Анатомия обесчеловечивания: кино Наташи Меркуловой и Алексея Чупова

Анатомия обесчеловечивания: кино Наташи Меркуловой и Алексея Чупова

Творческий дуэт Наташи Меркуловой и Алексея Чупова – уникальное явление в современном российском кино. Они создают проекты, которые невозможно однозначно причислить ни к чистому арт-хаусу, ни к мейнстриму.

Их фильмы и сериалы – всегда лаборатория, где под пристальным взглядом режиссеров-исследователей человек сталкивается с экстремальными обстоятельствами, обнажающими его суть.

Магия метода соавторов и супругов заключается в том, что один отвечает за жесткость концепции и контроль, а другой – за эмоциональную искренность и «истероидальную» жажду любви. Их общий почерк – «анатомия обесчеловечивания» — интерес к пограничным состояниям, где герой, поставленный в нечеловеческие условия, вынужден делать выбор.

Руководитель продюсерского центра факультета кино университета «Синергия» Мария Мина предлагает совершить путешествие по карте страхов, стереотипов и моральных выборов, которую Меркулова и Чупов так мастерски составляют.

«Интимные места» (2013) – дебют как манифест

«Интимные места» (2013)

Первая полнометражная работа – громкий и нарочито провокационный вызов. История нескольких москвичей, чьи судьбы пересекаются, пыталась обнажить не тела (хотя их тут с избытком), а «поврежденные инстинкты» и социальные шизофрении современного человека.

Здесь рождается главный метод соавторов – использование откровенности (в данном случае физической) как инструмента психоанализа.

Кадр депрессивный, давящий, безэмоциональный. Героям легче обнажить тело, нежели душу.


Как признавалась сама Меркулова, они с Чуповым «не могут писать в ситуации цензуры», и этот фильм стал для них терапевтическим актом освобождения от любых внутренних табу. Это был намеренно «непричесанный», сырой и болезненный прорыв, который задал тон их дальнейшим поискам.

«Кризис нежного возраста» (2016) – уход в телеформат

«Кризис нежного возраста» (2016)

Восьмисерийный сериал о трех подругах-подростках стал для дуэта экспериментом с форматом и аудиторией. Это была попытка говорить на сложные темы (первая любовь, отношения с родителями, поиск себя) на языке молодежной драмы.

Меркулова и Чупов доказали, что даже в коммерческом проекте можно сохранить авторский взгляд.

Они не стали снимать гламурную сказку, а показали подростковый максимализм и «трушные» проблемы с иронией и ностальгией.

Это был важный опыт работы с диалогом и построением серийной драматургии, который очень пригодился им в последующих проектах.

«Яна+Янко» (2017) – спилберговский зуд по заказу ТНТ

«Яна+Янко» (2017)

История успешной гламурной главредши (Олеся Судзиловская), вынужденной стать приемной матерью маленькому цыгану Янко, получилась, пожалуй, самым проходным и шаблонным проектом дуэта.


Несмотря на добрую и социально важную тему, фильм утонул в клише. Здесь виден заказ, с которым авторы справились профессионально, но без привычной для них глубины.

Яркие актерские работы (Даниль Зинатуллин, Владимир Мишуков) лишь подчеркивают общую примитивность реализации.

Проект показал, что стихия Меркуловой и Чупова – не сентиментальные мелодрамы, а более жесткие и сложные материи.

«Про Любовь. Только для взрослых» (2017) – в составе антологии

«Про Любовь. Только для взрослых» (2017)

Участие в проекте Анны Меликян «Про Любовь» стало для дуэта возможностью блеснуть в коротком метре.

Их новелла, как и другие в этой антологии, исследует любовь во всех ее проявлениях, подтверждая, что ей «все возрасты покорны».

Это качественная, но, по большому счету, «гостевая» работа в чужом творческом пространстве.

«Человек, который удивил всех» (2018) – триумф и прорыв

«Человек, который удивил всех» (2018)

Именно этот фильм громко заявил о Меркуловой и Чупове как режиссерах международного уровня. Получив приз за лучшую женскую роль (Наталье Кудряшовой) на Венецианском кинофестивале, картина поразила не только фестивальных критиков, но и отечественного зрителя.


Здесь соавторы впервые соединили мощную социальную драму (жизнь в глубинке, столкновение со смертью) с элементами магического реализма и жесткой притчи.

История егеря Егора (Евгений Цыганов), который, узнав о смертельной болезни, решает превратиться в женщину, чтобы обмануть смерть, – виртуозное исследование границ толерантности, страха и человеческой природы.

Ключевая сцена – молчаливый проход Цыганова по деревенской грязи под унизительные насмешки и агрессию односельчан – квинтэссенция метода Меркуловой–Чупова: без пощады, с огромной человеческой болью. Они нашли идеальный баланс между артхаусной условностью и пронзительной эмоциональностью.

«Колл-центр» (2020) – жанровый эксперимент как антропологическое исследование

«Колл-центр» (2020)

Если «Человек...» взлетел в авторском кино, то «Колл-центр» стал таким же прорывом в сериальной индустрии.

В центре сюжета — 12 человек, которые заперты в офисе и вынуждены подчиняться таинственным «Маме и Папе». Зрители и критики сразу окрестили сериал «русской “Пилой”», что авторы с иронией опровергали, отмечая, что культовую франшизу посмотрели уже после монтажа.

«Колл-центр» – не слэшер, а крутая «игра в стереотипы». Дуэт берет штампованных, на первый взгляд, персонажей (толстяк — жертва абьюза, мигрантка, глупая блондинка) и на глазах у зрителя разбирает их на атомы, заставляя каждого сделать свой «сложный моральный выбор».


Главная тема – абсолютная власть и то, как она обнажает суть человека. Как говорили авторы, «мы работаем с инстинктом самосохранения. Интересно ставить героя перед выбором: оставаться человеком или нет».

Сериал стал для многих артистов «запуском или перезапуском карьеры», что подтверждает репутацию режиссеров-провокаторов, умеющих раскрыть актерский потенциал.

«Очень женские истории» (2020) – возвращение к альманаху

«Очень женские истории» (2020)

Участие в этом проекте со звездным кастом (Анна Михалкова, Виктория Исакова, Виктория Толстоганова и др.) выглядело как передышка после напряженного «Колл-центра».

Исследуя многочисленные грани женской природы, дуэт вновь подтвердил свой интерес к внутреннему миру человека, но в этот раз – в более камерном и лирическом ключе.

«Капитан Волконогов бежал» (2023) – ретроутопия как притча о совести

«Капитан Волконогов бежал» (2023)

На сегодняшний день самая сильная и зрелая работа дуэта. Премьера в Венеции и овации, длящиеся все время финальных титров (8 минут!), подтвердили их статус главных российских авторов-провокаторов.

События фильма происходят в 1938 году. Капитан НКВД Волконогов (Юра Борисов) бежит от системы, частью которой был сам, а по пятам за ним следует призрак расстрелянного им же напарника (Никита Кукушкин*), требующий покаяния.

Здесь Меркулова и Чупов окончательно отказываются от прямого социального высказывания в пользу мощной многослойной притчи.


Это не историческая драма, а ретроутопия. Они создают мир, где авангардные граффити украшают стены, а трамваи служат орудиями пыток.

Это позволило им говорить не о конкретной стране или эпохе, а о вечном: о вине, искуплении и природе зла.

Юра Борисов, для которого, по словам Меркуловой, «нужно знать про персонажа все до пятого колена», демонстрирует титаническую работу. Тимофей Трибунцев в роли майора-садиста, Никита Кукушкин*, исполняющий «Поле-полюшко» во время пыток, – каждый актер становится частью жуткого, но прекрасно организованного хаоса.

Как признаются авторы, источник всех сценариев – их собственные страхи. «Нас всегда интересует, где проходит пограничная полоса в человеческом сознании», – говорит Меркулова. В «Волконогове» они исследуют самый главный страх: не только оказаться жертвой, но и обнаружить в себе палача.

Заключение. Кино как психотерапия

От «Интимных мест» до «Капитана Волконогова» тандем Наташи Меркуловой и Алексея Чупова прошел путь от эпатажного дебюта до статуса одного из самых важных голосов в российском кино. Авторский почерк – смесь жесткой социальной антропологии, жанровой изощренности и экзистенциальной тревоги.

Соавторы не боятся боли, насилия и откровенности, потому что верят в терапевтический эффект кино:


«За счет условности <...> мы даем зрителям необходимую дистанцию от происходящего насилия, страхуя от психологических травм».

Их главный мотиватор – удивление. Они стремятся удивить зрителя и самих себя, заставить думать и чувствовать, даже если больно. Они как те самые «Мама и Папа» из «Колл-центра», которые ставят своих героев, а с ними и зрителей, перед жестокими, но необходимыми выборами, чтобы проверить их – и нас – на прочность.

* признан иноагентом на территории РФ

Новости партнеров: