Тишина среди шума: в США открывается выставка старообрядческой иконы

В американском Музее и исследовательском центре иконы в конце февраля откроется выставка «Иконы: старообрядцы и их мир». Она будет посвящена художественному и духовному наследию старообрядчества. В экспозицию войдут более тридцати икон из коллекции Олега Кушнирского, а также редко экспонируемые произведения из собрания музея.

Старообрядческий образ — это не просто про музейный экспонат, а про живого свидетеля стойкости: люди, писавшие такие иконы, веками сохраняли свой мир вопреки давлению времени, гонениям и забвению.

Возможно, в этом и заключается главная миссия выставки — напомнить, что подлинная культура существует в иной системе координат, где «луч света» — не метафора, а основа мировоззрения. И когда вокруг рушатся привычные опоры, такие проекты становятся не просто эстетическим событием, а актом духовного сопротивления.

Наталья, как вы считаете, выставка русских икон на Западе в наши дни - обыденное событие в мире культуры и искусства или можно говорить о важной миссии подобных проектов?

Выставки, посвященные искусству иконописи – явление редкое для западных стран, где православие, с которым икона прежде всего и ассоциируется, никогда не было основной религией. Да и в православных странах такие выставки, хотя и регулярно организуются специализированными музеями со значительными иконными собраниями, не могут сравниться по своей популярности и посещаемости с выставками современного искусства и классической живописи.

Тем не менее, они имеют достаточно широкий и устойчивый круг своих зрителей, понимающих художественный язык этого имеющего многовековую историю искусства.

Ведя свое происхождение от древней византийской традиции, она уже на раннем этапе своего существования смогла выработать неповторимый образный язык, отличающий ее от иконописи других православных народов, который развивался с течением времени в соответствии с меняющимся мировоззрением людей.

Даже в Новое время, в XVIII – начале XX века, русская икона сохраняла импульс к развитию в соответствии с культурными запросами эпохи.

Одним из важнейших и, в то же время чрезвычайно многообразным явлением в то время стала старообрядческая икона, декларировавшая связь с древней традицией. Это наиболее активно изучаемая в последние два десятилетия страница в истории русской иконописи, и посвященная ей открывающаяся выставка безусловно расширит представления заинтересованного западного зрителя о многообразии иконописной традиции, ярко и полно отражающей национальное понимание прекрасного.

Вы видели коллекцию, изучали каталог с работами. Что можете сказать о культурологической ценности этих икон?

Собрание Олега Кушнирского, принимающего активное участие в выставке, в основном включает в себя произведения позднего времени, в том числе старообрядческие. Иконы коллекции объединяет важное качество, отражающее личные эстетические пристрастия владельца.

Особое место среди них занимают иконы, выполненные мастерами крупнейшего иконописного центра Нового времени – села Палеха Владимирской губернии, которые работали как на приверженцев официальной церкви, так и на старообрядцев.

Среди сюжетов преобладает излюбленная в палехе иконография – Воскресение Христово с изображением главных церковных праздников в клеймах. Этот наиболее популярный и пользовавшийся большим спросом сюжет, представлен в собрании так, что позволяет выделить работы различных художников и мастерских и, тем самым, сделать более глубокими наши знания об иконописном искусстве Палеха.

Иконы в старообрядческих общинах сильно ли отличались от привычных нам сегодня? В чем особенность иконописи, художественного языка тех времен?

Русская иконопись Нового времени представляет собой чрезвычайно многообразное и многоликое явление. На протяжении чуть более двух столетий в ней сосуществовали и развивались многочисленные и разнообразные стилистические направления, подчас очень несхожие между собой.

Весь этот спектр находился между двух полюсов, с одной стороны – церковной живописи в академическом стиле, с другой – старообрядческой иконописи, строго следующей древним образцам, созданным до церковных реформ патриарха Никона.

На протяжении XVIII–XIX веков в России возникло множество новых иконописных центров, некоторые из которых оказывали заметное стилистическое влияние на иконопись в целом, другие имели локальный характер, но также обладали яркой индивидуальностью художественного языка.

Ведущее место в этой сложной картине с конца XVIII века принадлежало Палеху. Созданный здесь на основе элементов иконописи начала XVII столетия, то есть до реформ патриарха Никона, самобытный стиль идеально соответствовал вкусам значительной части населения страны, включая старообрядцев.

Иконы старообрядческой художественной традиции сохраняли верность традиционному художественному языку и приемам письма древней иконописи.

Почему так сложилось, что зачастую отношение к иконе как к святыне и лишь в некоторой мере – как к произведению искусства?

В истории русской культуры переломной стала петровская эпоха, во многом изменившая отношение общества к религиозному искусству. В результате реформ на первый план в культурной жизни страны вышло светское искусство, развивавшееся в рамках европейских художественных стилей.

Икона же, ранее бывшая единственным видом живописи, перестала восприниматься просвещенным обществом как важное художественное явление и отошла в сферу религиозного культа. В официальной церкви она продолжала развиваться под прямым европейским влиянием, утрачивая свою самобытность.

Древние произведения иконописи привлекали только старообрядцев, которые собирали их, прежде всего, не из-за эстетической, а богословской составляющей, видя в них «правильный» образ, не искаженный церковными реформами. И лишь к рубежу XIX–XX столетий просвещенная часть русского общества постепенно осознала художественную значимость иконы, начали появляться первые частные иконные собрания, но эта тенденция, как и в целом частное собирательство художественных ценностей, была в значительной мере пресечена вскоре после установления в стране советской власти.

Таким образом, в широких слоях общества утратилось восприятие иконы не только как моленного образа, но и произведения искусства, что было свойственно древности, и что вновь стало открываться в начале XX столетия.

Олег и Илья Кушнирские уже много лет занимаются популяризацией русской иконы за рубежом. Наше отношение к иконе и искусству иконописи заложено в нашем культурном коде. Как донести ценность и важность иконы зарубежной аудитории?

Восприятие русской иконы, несмотря на ее глубокую укороненность в национальной культуре, и в России, все еще остается неоднозначным. В значительной части общества утрачено ее восприятие как художественного явления. Восстановлению этой связи может помочь продуманная и последовательная просветительская деятельность.

Западному зрителю легче воспринять икону как произведение своеобразного, имеющего свои законы искусства. Над ним не довлеет сакральная значимость иконы как предмета религиозного культа.

Поэтому, чтобы художественная ценность русской иконы открылась человеку западной культуры, надо давать ему возможность увидеть эту икону в ее наиболее художественных проявлениях, чтобы заинтересовать зрителя. Чему, собственно, и послужит открывающаяся выставка.