Стрит-арт. Как искусство захватило улицы

Стрит-арт простыми словами — уличное искусство. Пройдя сотни трансформаций со времен наскальных рисунков, искусство вернулось к своим истокам и перешло из пещер в город. Теперь художники взаимодействуют с пространством, в котором живут с помощью граффити, постеров, наклеек и даже инсталляций.

Начало стрит-арта

Привычный нам стрит-арт предположительно появился еще во время Второй мировой войны. Тогда вирусной стала надпись «Kilroy was here», а позже к ней прибавился персонаж с забавным носом. Говорят, что ее наносил рабочий с завода по производству бомб в Детройте. Он помечал своим именем те ящики с оружием, которые проверял.

Историческим центром стрит-арта была и остается Филадельфия. Именно там в 1960-х случился расцвет уличного искусства. Тогда оно стало авангардом, противопоставляющим себя популярному на тот момент искусству: и коммерческому, и традиционному музейному. Это был своеобразный протест, захвативший пространство города и сделавшим его полем для самовыражения.

Это родило конкуренцию среди стрит-артистов, началась борьба за первенство. Так появились разные стили и коды граффити.

Фотограф – Jon Naar

Даже сейчас стрит-арт отчасти остается искусством на грани, а раньше риски были особенно высоки. Часто художники прятали лица из соображений безопасности — ни у кого нет желания быть задержанным. Того же Бэнкси мир не знает до сих пор. Опасность в свою очередь заставляет зависеть от адреналина, поэтому многие занимаются таким видом искусства еще и из-за этого.

Художники идут по пути преодоления — на месте их яркого рисунка через полчаса может появиться невзрачная, безликая, даже траурная заплатка — баф. Многие научились искать новые решения в таких условиях, а бафы теперь стали основой для творчества.

Обычно граффити оставляют на заброшенных зданиях. Говорят, что такие здания — лакмусовая бумажка состояния города. Как только на здании появляется трещина, то это зеленый сигнал для стрит-артистов, своеобразные символ времени и того, что можно начать диалог через это пространство.

Знаменитые стрит-арт художники

Бэнкси

Имя этого человека у многих всплывает первым при упоминании стрит-арта. Бэнкси стал человеком-загадкой, чью личность не могут раскрыть до сих пор.

Интересно, что стрит-артист перевернул привычную игру, в которой граффити считают вандализмом. Теперь вандализм — это закрасить работы Бэнкси.

Бэнкси, «Flower Thrower», 2003-2007 гг.

Художник давно делает не только граффити, но и арт-объекты на улицах, а его картины уходят на аукционах за миллионы долларов. Чем же Бэнкси так зацепил всех? Его работы часто экзистенциальные, носят социальный и политический характер.

Часто художник делает это с сатирой и юмором, порой даже черным.

Шепард Фейри

История успеха Шепарда Фейри началась с плаката, на котором был изображен французский борец Андре Руссимоффа с надписью OBEY (с англ. – повинуйся). Да, именно отсюда берет начало тот самый бренд одежды, созданный самим художником. Постеры с великаном-борцом красовались на многих стенах городов США.

После этого у художника было много работ похожего формата с музыкальной, политической и даже религиозной тематикой и куча рекламных коллабораций с известными брендами.

Шепард Фейри, «OBEY», 1989 г.

Шепард Фейри, «Hope», 2008 г.

Кит Харинг

Художник, который начал рисовать еще с детства, очень быстро вошел в модную арт-тусовку Нью-Йорка 80-х годов.

Он хотел показать, что искусство может быть доступным — и начал рисовать мелом на рекламных панелях в метро. Там его ярких и запоминающихся персонажей видел почти весь город.

Творчество Харинга было неразрывно связано с его личностью: политическими взглядами и мировоззрением. Она развивал в своих работах темы насилия, сексуальности, борьбы с наркотиками и обращался ко многим социальным проблемам общества.

Кит Харинг, «Crack Is Wack», 1986 г.

Миша Мost

Миша Most, «Декорация»

Миша начал рисовать на заре российского уличного искусства и стал частью одной из первых граффити-команд Москвы.

На его работах часто встречаются символы мира науки: пейзажи новых миров, роботы и математические формулы.

Миша Most, «Из серии "В будущем каждый будет художником"»

Кирилл Кто

Кирилл Кто, «Грустное маскируется под веселое»

Кирилл Лебедев (КТО) — знаковая фигура московского стрит-арта. Его вырезанные «глаза» можно встретить на мусорных баках, плакатах и фасадных сетках.

Кирилл Кто, «Из серии "Вырезанные глаза"»

Кирилл Кто, «На нервах»

Стрит-арт — самое живое направление в искусстве, подвижный организм, который впитывает в себя все настроения общества и тут же встречается на улицах городов. Можно сказать, что сами их жители незаметно являются участниками в появлении уникальных объектов уличного искусства.