Labubu: от игрушки до модного символа — стилист Никита Карстен о феномене, покорившем мир

Если вы еще не слышали про Labubu, значит, просто не заходили в соцсети. Или не смотрели репортажи в мировых недель моды, где к сумкам от Jacquemus и Bottega Veneta теперь принято прицеплять не просто брелок, а очаровательное существо с кроличьими ушами и немного безумной улыбкой.
Labubu – это не просто игрушка, а настоящий феномен, который моментально пересек границу между детством и высокой модой.
С середины 2024 года спрос на этих странных и трогательных созданий растет как на дрожжах. Их носят мировые звезды, за ними выстраиваются очереди, а лимитированные серии разлетаются быстрее, чем горячие пирожки. На платформах перепродажи Labubu уверенно обгоняют культовые кроссовки и коллекционные фигурки, а соцсети пестрят видео с анпакингами и обзорами новых серий.
Что же стоит за этим ажиотажем? Предлагаем разобраться вместе со стилистом Никитой Карстен.
Пока мир сотрясается от глобальных перемен, потребители, по сути, встают в очередь за мягкими утешениями – пусть даже это миниатюрные зверьки с острыми зубами и глазами-пуговками.
Labubu стал не просто коллекционной игрушкой, а символом эмоционального противоядия от взросления: здесь и детская радость от «пакета с сюрпризом», и тихая радость обладания чем-то милым, трогательным, не вписывающимся в шаблоны.
То, что раньше воспринималось как «чудное» или «странное», теперь транслирует индивидуальность – в этой эстетике нашлось место уязвимости, свободе и иронии.
Популярность Labubu говорит о чем-то большем, чем тяга к ностальгии. Это маркер сдвига в культуре потребления: от глянцевого перфекционизма – к нарочито простым, «недорогим» удовольствиям, которые позволяют выразить себя и при этом остаться в границах разумного бюджета.
Маленькие фигурки становятся амулетами поколения, которому нужна радость. Прикрепить игрушку к люксовой сумке – это больше, чем стилистический жест.
Это демонстрация: «я не боюсь быть странной, я выбираю легкость».
Тем временем каждый новый дубликат лишь подогревает азарт, а TikTok превращает это в перформанс, который хочется повторить. Растущий оборот доказывает: коллекционирование стало новой формой социального капитала. Для кого-то – это возвращение в детство, для других – ярлык причастности к эстетике новой инфантильности.
Но всех объединяет одно – желание удержать в руках хотя бы кусочек мира, в котором есть место сюрпризам, простым радостям и очарованию мелочей.
С точки зрения моды все еще проще – мы снова возвращаемся к теме моды как культурного кода.
Я вспоминаю, как лет 10 назад все цепляли себе на сумки плюшевых мишек – разных цветов, форм, размеров. Их буквально сметали с прилавков.

Тогда еще не было так развито понятие маркетплейсов, и продавались они на корнерах в ТЦ, в парках – повсюду. Это была такая первая волна этой «шизы», этого массового увлечения. А теперь – новая.
Текущая волна – это творение гонконгского художника, вдохновленного скандинавской мифологией. Но самое интересное, что в этих монстриках влюблены не дети, а взрослые – 20+, 25+ и выше. Сначала это началось в Гонконге, а теперь эти мило-уродливые монстры добрались до всего мира – и, конечно, до наших модников.
Лично для меня здесь есть элемент ностальгии. Это же отклик из детства – что-то теплое, мягкое, понятное.
Ну и плюс – сейчас гипертренд на «обвес» сумок. Украшения для сумок, обуви, одежды – это часть движения за индивидуализацию, за создание личного бренда.
Есть даже негласная градация: супер-модники, например, уже не покупают громкие сумки вроде Birkin или Miу Miу – они у каждой второй. А хочется быть «не как все». Вот здесь и появляются такие фэшен-аксессуары – маленькие персонажи, которых цепляют на сумки, одежду, и даже делают для них пирсинг и кастомные украшения.
Оригинальные боксы с этими зверятами привозят в Россию за 50 000 рублей. Но, конечно, можно найти и копии – на маркетплейсах они стоят в районе 500 рублей.