Я свободно экспериментирую во всех жанрах и стилях. Брендон Стоун о том, как сегодня стать «звездой» и о ценности труда музыкантов

Певец и композитор Брендон Стоун известен широко за пределами России. Его песни стоят в ротации международных радио- и телеканалов, а голос и талант музыканта считают уникальным.

Начало музыкальной карьеры

Музыка сопровождает меня с раннего детства. Уже в четыре года ко мне приходила педагог, вместе мы изучали азы игры на пианино. Впервые вышел на сцену в пятилетнем возрасте в составе вокально-инструментального ансамбля «Саженцы» — был такой очень популярный коллектив во времена СССР.

Попав в ансамбль, я сразу подошел к ударным, сказал, что буду играть на них, а со мной уже тогда сложно было спорить (барабаны любил больше всего). Впоследствии мы участвовали в международных музыкальных фестивалях, выступали на одной сцене с известными артистами, например, с Эдитой Пьехой. Это можно считать началом моей карьеры.

Уже в Германии я поступил в Берлинскую консерваторию по классу джазового фортепиано. Так же во всех начинаниях меня всегда поддерживали родители, не у всех дети в одиннадцать лет самостоятельно пишут и аранжируют музыку. Я им очень благодарен.

О музыкантах, оказавших наибольшее влияние

Я без преувеличения могу назвать себя человеком мира. Я люблю разную музыку — от джаза и латины до поп-музыки и лирических баллад. Естественно это сформировало музыкальный вкус.

В Грузии, где я родился, практически невозможно было услышать музыку Майкла Джексона, но потом, когда я уехал за границу, то переслушал все его альбомы.

Музыка Стиви Уандера, Майкла Джексона, Майкла Бубле повлияла на мой творческий путь в музыке. Я свободно экспериментирую во всех жанрах и стилях, а это дает невероятный простор для вдохновения.

О разнице в написании песен для себя и других

Разница в том, что себя я очень хорошо понимаю, знаю, что мне нравится, чего я хочу. Музыка, которую я создаю для себя, позволяет мне исследовать разные направления и жанры, и это дает мне широкие возможности для самовыражения. А чтобы написать хорошую песню для других, мне важно прочувствовать исполнителя и его настроение, пообщаться, узнать пожелания. Возможно вдохновиться какой-то его историей.

Для меня это всегда вызов как композитору. Стремлюсь создать нечто уникальное, что будет отражать личность и подходить человеку.

О самом важном в музыке и в тексте песен

Самое главное — это идея и смыслы, которые несет в себе песня. У яркого хита может быть легкая запоминающаяся мелодия, но при этом глубокий текст.

Трек «Полюби себя, прежде чем любить» тоже имеет простую и запоминающуюся мелодию, и глубокий смысл в тексте, который откликается. Многие ее слушают на повторе и просят исполнить на концертах.

О своих песнях

Особое место в моей душе занимает моя супруга Наталья, с которой мы вместе уже 18 лет. Я часто благодарю ее за наш совместный путь, за нашу любовь и детей.

О работе с другими исполнителями

У меня много замечательных дуэтов, которые записаны с талантливейшими артистами. С Любовью Успенской у нас целых четыре композиции! Последняя, «Ты мне не пара», попала во многие подборки и стала практически «народной». Песня «Она», которую мы поем вместе с Чемпионом мира по битбоксу Вахтангом, популярна уже десять лет, ее до сих пор ротируют на радио и ТВ.

Я могу много перечислять артистов, с которыми у меня были дуэты. Из тех, с кем я хотел бы сделать коллаборацию, — Мари Краймбрери. Мы с ней давно знакомы и возможно совместная песня еще впереди.

О постоянных изменениях в музыкальной индустрии и будущем

Вы правы, музыкальная индустрия очень подвижная. Продвигаться сейчас проще, и сложнее одновременно.

Если тебя не брали на телевидение или радио, то стать известным было практически невозможно. Но с возможностями появилась и бешеная конкуренция за внимание слушателя. Если ты не пишешь новых песен, не создаешь вирусный контент в соцсетях, то тебя быстро забывают.

Будущее музыки, я думаю, неразрывно связано с развитием новых технологий. Иногда кажется, что искусственный интеллект скоро вытеснит живого человека. Слушатель может даже не понять, что песня создана машиной.

Я, например, учился в консерватории, знаю музыкальную грамоту и сольфеджио, много работаю в студии. Все это часы, которые в итоге складываются в годы жизни. Думаю, большой ценностью останутся живые концерты и контакт с аудиторией. Эти эмоции не сможет дать ни одна машина. Я продолжу писать хиты, создавать новые дуэты и гастролировать.

Уверен, что на наш с вами век еще останется достаточно возможностей для живого творчества.

О влиянии соцсетей на творчество

Конечно! Социальные сети — мостик между артистом и слушателем. Мне каждый день пишут в директ, я все читаю, многим отвечаю.

Часто проникаюсь чужими историями и это ложится в основу творческого вдохновения. Раньше слушатели писали письма по почте, теперь, благодаря социальным сетям, эта дистанция сократилась. И это здорово.

О проектах

Я бы с удовольствием стал ведущим шоу или программы о путешествиях. Я много, где был и, мне кажется, могу поделиться своим опытом и интересными историями.

Очень люблю посещать разные страны, открывать каждый раз что-то новое, узнавать местные традиции, культуру. Это обогащает внутренний мир и вдохновляет на написание песен.

О песне «Мисс красоты» с участником шоу «Выжить в Дубае» Торнике Квитатиани

Да, мы с Торнике давно дружим и хотели записать дуэт, но никак не совпадали по рабочим графикам. Мы с семьей болели за него, когда он был в проекте «Выжить в Дубае» на ТНТ. Переживали, конечно. После шоу я позвонил ему и мы решили, что время настало. И уже через несколько дней работали в студии над песней.

Она красивая и энергичная, смесь латины с восточными мотивами. Так же я сделал аранжировку и продакшн.

Он уже в ротации ведущих музыкальных телеканалов страны.

Пожелание читателям Daily Moscow

Проводите больше времени вместе с близкими людьми, они как никто нуждаются в нашем внимании. Слушайте вместе с ними хорошую музыку, развивайте музыкальный вкус и будьте обязательно счастливы!