Взросление, музыка и внутренняя тьма: Стереополина о «Ночном госте» и своей карьере

25 июня российская певица и автор песен Стереополина представила клип на песню «Ночной гость» — одну из самых личных и кинематографичных своих работ. Это история о детских ночных страхах, которые не исчезают с возрастом, а лишь принимают новые формы. Через метафору взросления клип размышляет о тревоге, боли, внутренней тьме и принятии себя.

Клип «Ночной гость» посвящён детским страхам, которые сопровождают человека и во взрослом возрасте. Как родилась эта идея и был ли у неё какой-то личный источник?

Саму песню я написала, когда укачивала своего двухмесячного сына. Изначально я хотела описать в песне синдром ночного демона, который меня преследует со школы.

Через полтора года я встретилась с режиссёром, и он предложил снять клип под другим углом: о ночных страхах от лица маленькой девочки. Мне эта идея очень откликнулась. Сама я даже не думала, что песню можно прочитать именно так.

Я дала полную творческую свободу режиссёру Сергею Хвостовцеву, от себя только высказала пожелание сделать «танцевальный хоррор». По итогу случился идеальный мэтч!

В финале клип скорее предлагает не бороться с внутренней тьмой, а принять её. Какой разговор со зрителем вам хотелось начать этой работой?

Здесь я хочу передать слово создателю клипа Сергею:

Мне хотелось бы начать разговор о том, что в процессе взросления мы неизбежно сталкиваемся со своими страхами, тревогами и болезненными переживаниями. От этого невозможно полностью защититься или спрятаться.

Мне кажется, одна из самых сложных вещей — принять, что мрак, растерянность и внутренние противоречия тоже являются частью взросления.

Для меня «Ночной гость» — это не история о победе над тьмой. Это история о моменте, когда человек перестаёт воспринимать тьму как что-то внешнее и чужое.

Взросление не освобождает нас от страха — оно заставляет признать, что страх уже стал частью нашего внутреннего устройства. И вопрос не в том, как его уничтожить, а в том, как перестать позволять ему определять нас.

Вы пришли в музыку через музыкальную школу, фолк-метал-группу и работу звукорежиссёром. Есть ли этап своего пути, без которого Стереополина в нынешнем виде просто не состоялась бы?

Все этапы важны, потому что каждый по-своему учил меня чувствовать и ощущать музыку.

Музыкальную школу считаю обязательной базой для любого ребёнка. Зная основы, музыку писать легко и быстро.

После девяти лет фортепиано меня выкидывает в противоположную сферу, и я начинаю каждые выходные играть на бас-гитаре в метал-группе на сейшнах. Это абсолютно другая вселенная, которая знакомит тебя с другой публикой и открывает новые грани в музыке.

Ну а работа звукорежиссёром в театре тренирует уши и наслушанность, объединяя звуковые образы с визуальными. Благодаря этому во время каждого спектакля я проживала уникальный опыт, потому что не бывает двух одинаковых постановок.

Вашу музыку часто описывают через жанры — синти-поп, синтвейв, постпанк, электроклэш. А как бы вы сами объяснили человеку, который никогда вас не слышал, кто такая Стереополина?

Наверное, я остановлюсь на определении: «декадентская поп-музыка с путешествием по трём десятилетиям: 80-е, 90-е, 00-е». Чтобы после такого человек точно не включил Стереополину.

В ваших песнях часто чувствуется особая атмосфера — словно воспоминание о времени, которого, возможно, никогда и не было. Почему вас так притягивает эстетика прошлого и работа с памятью?

Потому что я сама такое люблю, например музыку группы «Тальник». Вот это ощущение, от которого сходишь с ума: «Я точно слышал раньше эту песню. Она точно была в каком-то советском фильме!»

А на самом деле не было такой песни — это только ощущения.

Вы успели написать музыку для сериалов и увидеть свои песни в кино. Насколько вам интересно двигаться в сторону саундтреков и полноценной работы с кинематографом?

Безумно интересно, и я бы хотела ещё писать песни для кино. Я даже больше скажу: хотелось бы и музредом поработать на сериалах, потому что тяжело на плечах нести семилетний опыт работы музыкальным редактором, который пока некуда применить, ну кроме моего лейбла, где приходится много материала отслушивать.

Несколько лет назад вы запустили собственный лейбл и агентство «Симметрия». Что подтолкнуло к этому решению и чему предпринимательство научило вас как музыканта?

О лейбле задумывалась давно, ещё в 2021 году, но никак смелости не хватало. А в 2023-м все звёзды сошлись, и судьба словно сама вынудила меня запустить лейбл. А было так: мне на почту написала артистка Танисия и попросила разрешения выпустить кавер на мой саундтрек к сериалу «Пищеблок 2».

И дальше я, как слепой щенок, начинаю всё по крупицам собирать: строить систему, стратегию, дизайн, запускать соцсети, сайт, параллельно консультируясь со своими коллегами из других лейблов и юристами. Храни Господь всех, кто мне помогал и отвечал на мои глупые вопросы!

Через несколько лет артист ТРАВМА засемплирует трек Танисии, который будет рвать чарты, а сама Танисия получит за сингл «Закричу на весь мир» от нашего лейбла золотой диск.

Теперь у нас более 100 артистов, а осенью празднуем три года, и в честь этого в столицах проведём первые шоукейсы. Я ещё их не анонсировала — вот вам впервые рассказываю.

А чему научило предпринимательство меня как музыканта? Тестировать больше гипотез, строить более долгосрочные планы и продумывать риски более внимательно, чем я делала это раньше.

За последние годы независимая сцена сильно изменилась. Как вам кажется, что сегодня важнее для молодого артиста: яркая концепция, постоянный выпуск музыки или умение выстроить сообщество вокруг себя?

Всегда говорю всем молодым: начинайте строить вокруг себя комьюнити на самом старте. Это очень важно! Но без яркой концепции и личности его не построить. И без музыки. Поэтому тут всё важно, и всё взаимосвязано. По отдельности не работает.

Ваши песни регулярно попадают в сериалы и фильмы. Есть ли режиссёр или проект, для которого вы мечтали бы написать музыку?

В Atomic Heart хочу. Мне часто говорят, что моя музыка туда бы отлично вписалась.

Если посмотреть на ваши альбомы от «Сумеречной зоны» до сегодняшнего дня, какой период собственного творчества кажется вам самым смелым или самым важным?

Я не выделяю для себя отдельный период, потому что каждый альбом сопровождал какой-то прикол.

«Сумеречная зона» — это была просто проба пера в коммунальной квартире на Техноложке.

«Институт культуры и отдыха» записан за месяц, по фану.

«Суперлуние» утяжелился, и я впервые работала с гитаристом и впервые сводила не сама.

«Песни для хорошего настроения» были записаны во время беременности, и я впервые весь вокал записала на студии, а не дома.

Альбом «Феерия» дался очень тяжело, потому что делался с маленьким ребёнком на руках. Поэтому мне обидно читать комментарии в духе: «Почему так мало треков?» Камон, то, что альбом вообще вышел, — настоящее чудо.

Вы много работаете с визуальной составляющей своих релизов. Есть ли художники, режиссёры или фотографы, которые особенно повлияли на ваш стиль?

Художников и фотографов не назову, а из режиссёров выделю Аки Каурисмяки, Йоса Стеллинга и Кшиштофа Кеслёвского. Вот без их фильмов Стереополина точно была бы без клипов!

Мне кажется, 10 фотосессий мы сделали точно. Обложки альбомов «Феерия» и «Песни для хорошего настроения» — её рук дело.

Если представить, что через десять лет нужно будет собрать капсулу времени из трёх своих песен, какие композиции вы бы в неё положили и почему?

1. Наш фит с Валентином Дядькой (Славой КПСС) — «НВГДН». Просто не могу лишить удовольствия людей отмечать каждый Новый год под этот трек.

2. «Заря» — пусть люди не забывают ностальгировать по Советскому Союзу.

3. «Мне 20 лет» — для внутреннего омоложения.