Экспортный акселератор для креативных индустрий: разбор рынков, инструментов и инсайтов

26 ноября в Москве прошел финал Экспортного акселератора для креативных индустрий, организованный Агентством стратегических инициатив (АСИ). Участники программы изучали ключевые особенности маркетинга, позиционирования и упаковки аудиовизуального контента для рынков Китая, Индии, Индонезии, ОАЭ и Таиланда.

В программе принимали участие 211 участников из 5 креативных индустрий: анимация, кино/сериалы, музыка/саунд-дизайн, компьютерная графика и видеоигры.

Менторскую и экспертную поддержку участникам обеспечили 65 профильных специалистов из России и зарубежных стран, занимающихся дистрибуцией аудиовизуального контента на международных рынках.

На основе рекомендаций экспертов акселератора мы выделили ключевые советы и инстайты по масштабированию аудио-визуального контента за рубеж.

Музыка

Про особенности продвижения музыкального контента с участниками делились: Тинко Ильчев Георгиев (вице-президент платформы Kanjian (Китай), музыкальный продюсер Валерий Мифодовский и коммерческий директор FUTURA Артур Фаниев.

В Китае эпоха фан-сообществ. Более 90% доходов музыкальной индустрии генерируют стриминговые сервисы. Массовые покупки цифровых альбомов, виртуальные подарки и VIP-доступ стали неотъемлемой частью фан-культуры, а не просто маркетинговым экспериментом.

Для музыкантов, продюсеров и креативных компаний, работающих на международных рынках, главное правило — перестать пытаться быть универсальными.

Валерий Мифодовский выделяет четыре лиги:

1. Эконом — простые релизы, быстрый продакшен, широкий поток контента

2. Value — доступная музыка с выраженной идеей и узнаваемостью

3. Premium — сильный визуальный стиль, качественный сторителлинг, стабильная команда

4. Luxury — эксклюзивность, штучность, высокая стоимость и глубокая художественная концепция.

Каждая лига формирует модель развития артиста: ожидания публики, темп релизов, каналы маркетинга, ценовую стратегию и тон коммуникации.

Ключевая рекомендация: в современном мире одной только хорошей музыки недостаточно. Чтобы построить успешную карьеру, необходимо стратегически найти свою уникальную позицию на рынке, доказать ее и последовательно доносить до аудитории через все каналы коммуникации.

Эксперты приводили в пример успешную траекторию южнокорейской музыкальной индустрии. Взлет музыкальной культуры K-pop на глобальном рынке был обусловлен комплексным подходом, сочетающим талантливых исполнителей, продуманную бизнес-структуру, господдержку и высокое качество продукции, а на мировом рынке он стал возможен благодаря использованию социальных сетей, созданию сильного фан-сообщества и адаптации к западным трендам при сохранении уникальной азиатской идентичности.

Игры, видео

Своими рекомендациями поделились Санджай Химесара, глава индийского подразделения Международной Ассоциации анимационного кино, Анна Струневская, коммерческий директор студии «Видеопрокат» Федора Бондарчука и генеральный директор SSALES HOUSE, Анастасия Валова, партнер консалтингового направления SINORUSS - консалтинговой компании по выходу на рынок Китая, Василий Васильченко, эксперт по работе с издателями Института бизнеса и дизайна B&D.

В Индии, Китае, странах Юго-восточной Азии и Ближнего Востока мобильный контент в приоритете. Объем рынка цифровой рекламы Индии в 2024 году вырос на 21,1%. Страна лидирует по потреблению видео на YouTube. На мобильные игры приходится почти 89% доходов игровой индустрии. Ключевой фактор успеха — распространение контента через социальные сети и мобильные устройства.

Индия — это рынок массовой культуры, а не нишевых проектов. Здесь лучше всего заходят: игры с быстрым геймплеем и яркой графикой, анимация с узнаваемыми эмоциями, семейные и исторические видеосюжеты.

Китай – страна, где все должно быть юридически чисто:

- «Регистрируйте IP в Китае ДО выхода на рынок.

- Рассмотрите Гонконг. Для транзакционной деятельности и работы с другими рынками Азии (Корея, Япония) лучше подходит компания в Гонконге (0% НДС, 0% налог на прибыль).

- Всегда проверяйте контрагента. Используйте бесплатные китайские сервисы (например, Tianyancha) для проверки срока регистрации, лицензий и репутации партнера.

- Ищите инвестиции под китайскую юрисдикцию. Китайские инвесторы неохотно вкладываются напрямую в российские юрлица. Они предпочитают инвестировать в совместные предприятия (Joint Venture).

Эксперты сделали акцент на метрики и предсказуемую экономику. Международные издатели оценивают вовсе не арт и не уникальность идеи — их интересует масштабируемая математика продукта.»

Что на самом деле смотрят издатели: набор обязательных метрик

- удержание — насколько игра «цепляет» на старте и как удерживает без дополнительных стимулов

- LTV и ARPU — реальная ценность одного пользователя и потенциал монетизации

- воронка онбординга — в какой момент игроки покидают игру и почему

- поведение холодной аудитории — реакция людей, которые не знакомы с жанром или студией

- экономика проекта — стоимость привлечения, маржинальность, окупаемость.

Эксперты настоятельно рекомендуют иметь короткий, ясный питч (как слоган):

Пример: вместо "Это раннер, квест, матч-3 и экономический симулятор с образовательными элементами" — "Весёлые гонки на тракторах с прокачкой и обучением для детей".

Кино/компьютерная графика

Технологии являются конкурентным преимуществом.

Например, известный тренд на технологию виртуального продакшна, объединяющую VR/AR, CG и игровые движки, позволяет видеть финальный результат еще на съёмочной площадке. Однако, как уточняет Юрий Ярушников, сооснователь компании XOVP:

Эксперт выделяет и другие тренды глобального рынка:

Интеграция с нейросетями

Использование AI для генерации и правки фонов прямо на съемочной площадке — это мощный тренд, который можно предлагать как дополнительную услугу.

Цифровые аватары и массовка

Создание цифровых дублеров актеров или реалистичной массовки для заполнения фона (как в проекте «Дорогая, я больше не позвоню») решает проблему организации съемок с большим количеством актеров в другой стране.

Интерактивность и новые форматы

Готовность экспериментировать с интерактивными сериалами и другими новыми форматами может быть привлекательной для инновационных зарубежных студий.

В России есть ряд студий способных на высоком уровне конкурировать с зарубежными компаниями, а где-то даже превосходить. При выходе на международную арену, эксперты советуют компаниям демонстрировать передовой опыт. Упоминание премии «Золотой Орел» и сложных проектов (например, «Воздух», «Дорогая, я больше не позвоню», «Челюскин» и др.) служит доказательством компетенции. Для экспорта важно иметь в портфолио такие «кейсы», понятные международной аудитории.

Ключевые возможности для аудио-визуальных компаний на зарубежных рынках:

1. Занять нишевые музыкальные и анимационные жанры в Китае — рынок испытывает дефицит качественного контента в жанрах инди-рок, электронной музыки и анимации для взрослых.

2. Монетизировать контент через «микросинхронизацию» — лицензирование музыки для приложений, фитнес-платформ, умных устройств и короткого видео.

3. Войти в индийский рынок через мобильный гейминг и видео

4. Использовать виртуальный продакшн как конкурентное преимущество — технологии VP снижают издержки и упрощают коллаборации с международными командами.

5. Встроиться в «экономику музыкальных фанатов» через локальных агрегаторов — работать с местными дистрибьюторами для монетизации через цифровые альбомы, виртуальные подарки и подписки.

География партнёров и экспертизы программы сфокусирована на динамично развивающихся рынках — Китае, ОАЭ, Индии, Таиланде и Индонезии. Именно эти страны сегодня открывают колоссальные возможности для российских креативных предпринимателей: здесь стремительно растет аудитория, формируются новые форматы потребления контента и активно развиваются локальные платформы.