Врубель за пределами «Демона»: в Музее декоративного искусства открылась выставка к 170-летию художника

Всероссийский музей декоративного искусства к 170-летию Михаила Врубеля открыл выставку, которая заставляет пересмотреть привычный взгляд на художника.

Куратор Сергей Хачатуров выстроил экспозицию так, что Врубель предстает перед нами не только как автор «Демона» и «Царевны-Лебеди», но как художник, который мыслил средой, пространством и предметом. Выставка заняла большое количество залов, и каждый из них представляет содержательную главу большого исследования.

Алла Манилова, генеральный директор Русского музея, называет Врубеля гением русского модерна, создавшим собственный уникальный художественный метод и работавшим во всех жанрах, подобно мастерам Возрождения.

Куратор проекта проделал большую сложную работу, он провел впечатляющие параллели от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Раздел «Эпоха историзма и стиль модерн» позволяет сравнить два стиля через живопись, керамику, фарфор, металл и стекло.

«Майолика. Лаборатория алхимика» отражает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. Архитектура зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода.

Финальный раздел «Пророк» посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков.

Благодаря предметам из коллекции музея «Абрамцево» зрители увидят не только изразцы Врубеля, но и работы Виктора Васнецова, Александра Матвеева, Константина Коровина. Нижегородский музей-заповедник предоставил блюдо Бернара Палисси (XVI век), которое позволяет проследить параллели со знаменитым блюдом «Садко» Врубеля.

Отдельного внимания заслуживает линия современного искусства. Абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины перекликаются с работами Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника».

Любопытно, что Хачатуров уже не первый раз включает работы Кориной в свои выставки — это может быть и ситуативная связь, и свидетельство давней дружбы, и просто устойчивый творческий диалог.

На выставку стоит идти с детьми. Работы собраны очень разные, и их хочется рассматривать вдумчиво, не торопясь. Взгляд переходит от яркой скульптуры «Тульская крестьянка» (1910-ые) Николая Андреева к керамическому «Демону» (2026 год) Василия Иванова.

И как раз это путешествие сквозь время становится особенно увлекательным, потому что и взрослый, и ребенок увидит, что искусство не застыло, что оно продолжается здесь и сейчас.

Также выйдет карманная карта-путеводитель «Москва Михаила Врубеля», продолжающая музейную серию, начатую проектом о Вере Мухиной.

Куратор выставки Сергей Хачатуров — историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко. Архитектор выставки Степан Лукьянов — художник, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский, лауреат премии «Золотая маска».

Проект получил возможность состояться в достойном масштабе благодаря генеральному спонсору ПАО «Банк ПСБ». Это тот случай, когда культура и бизнес создают проекты сообща, потому что именно такое соучастие дает музею свободу выстроить экспозицию так, как задумано, а зрителю — увидеть выставку, равную масштабу художника.

Выставка работает до 17 февраля 2027 года.

Фото: Лариса Красавина