Без травм и влюбленности нет искусства: почему ИИ никогда не заменит художника

Чем больше времени мы проводим в виртуальном пространстве, тем сильнее нас тянет в реальность. На фоне цифрового перенасыщения спектакли и культурные пространства всё чаще становятся иммерсивными: люди хотят не просто смотреть на искусство, а становиться его соучастниками.

Физическое присутствие выступает единственным неоспоримым доказательством подлинности, и ощущения, когда искусство можно вживую обойти вокруг, рассмотреть с разных сторон и даже почувствовать кожей – не сгенерируешь с помощью ИИ.

На выставке ARTDOM современный художник Евгений Чес совместно с брендом светотехники Arlight представили инсталляцию. Светокартина из нескольких прозрачных слоев строится на идеи многослойности восприятия: свет, пространство и визуальные элементы работают вместе, создавая эффект погружения.

И понять эту работу можно, только оказавшись перед ней физически и взглянув под правильным углом.

Евгений Чес интерпретировал идею световых слоев через современное искусство. Так техническая тема получила эмоциональное измерение, которое нельзя перенести на экран. Оно работает только здесь и сейчас – в реальном пространстве и с живым зрителем.

Такие проекты — не об отказе от цифровых технологий, а о том, что остается у человека без них. Свет перестает быть просто физическим явлением: он управляет взглядом, создает атмосферу и помогает получить опыт, который нельзя сгенерировать, а можно только прожить.

Как ИИ-контент превратился в цифровой шум

Всего несколько лет назад мы испытывали удивление, восхищение, а иногда даже испуг, глядя на картинки, тексты и видео, созданные нейросетями. Теперь такого контента стало настолько много, что он перестает впечатлять и даже раздражает.

Мы всё чаще чувствуем сгенерированность рекламных баннеров и постов в соцсетях — именно чувствуем, потому что нередко даже не можем объяснить, как это поняли.

Сгенерированный контент стал подобием фастфуда: он быстро насыщает, но не несет никакой пользы для развития, также быстро оставляя после себя пустоту и странное послевкусие. Более того, искусственный интеллект заставляет нас сомневаться всегда и во всем — даже в том, что сделано человеком. Теперь, глядя на что-то, мы всё чаще испытываем неуверенность: «А это точно настоящее?»

Чей промт — тот и автор?

Если музыка, текст или изображение созданы нейросетью, возникает вопрос – кто автор? Тот, кто написал промт? Инженер, который обучал модель? Или человечество в целом, на чьих данных эта модель обучена? Вопрос не праздный.

Особенно когда работы, сгенерированные алгоритмами, попадают в арт-галереи и музыкальные чарты, а зритель уже не отличает их от созданных человеком. В такой ситуации авторство размывается, возникает встречная реакция — желание подчеркнуть его при любой возможности.

При этом ручной труд и искусство human made не означают уход в архаику. Искусство может и должно оставаться современным, технологичным и ярким, не утрачивая при этом подлинности.

Проблема ИИ в том, что у него нет жизненного опыта: нет детства, травм, влюбленностей, потерь — нет той личной призмы, через которую художник преломляет реальность. Он не накопил свой собственный культурный багаж и не выработал вкус, поэтому может только компилировать, а создание нового, отражение смыслов остаются за человеком.

Чего ждать от нового мира

Евгений Чес уверен, что мода на 100%-ное искусство human made — вопрос времени:

Таким образом, речь идет не об отказе от технологий, а о пересборке приоритетов. Промежуточный вывод таков: технологии никуда не уйдут — этого, в общем-то, и не нужно. Но, кажется, человечество начнет заново расставлять приоритеты — и между идеальным и настоящим оно всё чаще будет выбирает второе.