Искусство рядом: Паша Пошукай — о том, как художнику быть заметным сегодня и почему коллаборации с брендами работают

Искусство рядом: Паша Пошукай — о том, как художнику быть заметным сегодня и почему коллаборации с брендами работают

Современное искусство не обязательно искать в музейном зале среди бесконечных коридоров, увешанных картинами — иногда оно приезжает домой вместе с ужином.

С 2017 года сервис доставки Yami Yami выпускает лимитированные Yami Кейсы с роллами, оформление которых доверяет современным художникам.

Новый кейс бренд создал вместе с красноярским художником Пашей Пошукай — автором ироничных и немного меланхоличных работ о повседневной жизни, внутренних переживаниях и неоднозначности бытия.

Мы попросили художника поделиться тем, какие результаты принесло это сотрудничество и как сегодня продвигаться в сфере искусства.

IMG_2824.JPG

В основе работ Паши Пошукай — одна и та же тема, которая, по признанию самого художника, волнует его больше всего: то, как человек существует рядом с собой и рядом с другими людьми.

В своих картинах он отражает повседневную механику отношений с собственными мыслями, близкими или родным городом. Так рождается фирменный стиль и ироничная, чуть меланхоличная, но никогда не циничная «интонация» его работ.

«Делать искусство ближе» – смысл коллаборации

Команда Yami Yami считает, что встреча с современным искусством может происходить не только в специально отведенном для этого пространстве. Упаковка за время ужина или встречи с друзьями успевает стать частью воспоминания, появляясь в сторис, на полке в качестве предмета интерьера или превращаясь в повод впервые узнать имя художника.

Такие коллаборации не требуют от зрителя специальной художественной подготовки: человек просто заказывает роллы, открывает кейс — и неожиданно сталкивается с современным искусством в привычной обстановке.

Для Yami Yami такие проекты стали одним из способов работать с современным искусством вне привычного выставочного контекста.

Паша Пошукай считает, что подобные сотрудничества усиливают и культурную, и коммерческую ценность обеих сторон. Вокруг бренда возникает история, которая выделяет продукт и помогает ему найти дополнительный отклик у аудитории художника.

photo_2026-07-28_13-17-09.jpg

Автор, в свою очередь, выходит за пределы привычного арт-круга и «встречается» с людьми, которые никак не связаны с искусством или только начинают исследовать это направление.

«Так искусство становится ближе к людям, а это не может не радовать художника. Есть и более практичная сторона: коммерческие проекты дают художнику ресурсы для дальнейшей работы — возможность покупать лучшие материалы, пробовать новые форматы и знакомиться с новыми партнерами»

Паша Пошукай

художник

Паша Пошукай: обыденное и абсурдное

Коллаборация Паши Пошукай с Yami Yami состоялась в том числе и потому что художнику оказался близок подход сервиса доставки – полная свобода творчества, без рамок и четкого технического задания.

«Удачная арт-коллаборация возникает, когда автору дают сохранить собственное видение и одновременно вступить в диалог с продуктом. В случае с Yami Yami отправной точкой стали путешествия внутренние, связанные с поиском новых впечатлений и самого себя»

Паша Пошукай

художник

Одна из ключевых особенностей работ Паши — то, как обыденное соскальзывает в абсурдное. Пошукай объясняет это просто:

«Мы настолько привыкаем к рутине, что перестаем замечать, сколько в ней на самом деле происходит странного и почти чудесного. Утренний кофе на кухне, дорога на работу, случайная фраза в переписке — все это не фон жизни, а сама жизнь, просто примелькавшаяся настолько, что мы разучились ее видеть.»

«Верхом», 2025
«Верхом», 2025

Автор кейса прибегает к абсурду, как к способу вернуть зрителю чувствительность к тому, что он давно перестал замечать в себе самом.

Визуальный юмор работает как лупа или курсор мышки: он позволяет говорить о тревоге, усталости или неловкости, не требуя от зрителя эмоционального включения — можно просто улыбнуться и одновременно узнать себя.

Своих персонажей Паша описывает с обезоруживающей прямотой:

«Возможно, не я придумываю их истории, а они сами в процессе творчества меняют меня». В этой формулировке заключается авторский почерк художника, который не создает смыслы нарочно, а скорее подмечает и фиксирует то, что уже существует в обычной жизни, только в чуть смещенном, более честном ракурсе.

IMG_2258.PNG
«Золотая свадьба»

Сюжет изображения

На внутренней стороне упаковки изображена русалка, покидающая озеро и плывущая в «море возможностей», а на внешней — ее друзья, спешащие следом на «морском такси».

За фантастическим сюжетом стоит земная и знакомая почти каждому ситуация переезда. По словам художника, русалка служит собирательным образом человека, который решился на перемены: перебрался в город побольше, нашел квартиру получше, ушел от привычного в сторону неизвестного. Озеро в этой метафоре олицетворяет замкнутое, обжитое пространство: то, что понятно и предсказуемо, но рано или поздно начинает давить и становится тесным.

«Море возможностей» — открытая, не до конца читаемая перспектива, в которую страшно и хочется зайти одновременно.

Персонажи, которые мчат следом на «морском такси», — друзья героини, которые искренне рады ее решению и торопятся на новоселье. Этот ход снимает с истории про переезд возможный драматизм одиночества: перемена не оставляет человека в изоляции, рядом всегда остаются близкие, готовые разделить новый этап.

В этом сочетании фантастического сюжета и абсолютно человеческой, узнаваемой эмоции заключается фирменный стиль Паши Пошукай.

Русалка и морское такси работают как способ сказать о тревоге и радости переезда мягче и точнее, чем это сделало бы буквальное изображение сборов и коробок.

Цветовое решение иллюстрации художник выстраивал вокруг трех связанных смысловых полей — моря, суши как блюда и суши как земли (это сознательная игра с двойным значением слова).

В основу легли светлые голубые оттенки, отсылающие к воде и к фирменному бирюзовому оттенку сервиса доставки, дополненные вкраплениями зеленого, розового и красного — более теплыми, почти праздничными, которые уравновешивают прохладу основного тона и держат в иллюстрации ощущение легкости, а не тревоги.

Медийный эффект коллаборации для художника

Медийный эффект таких коллабораций часто возникает естественно и нативно, в этот момент сотворчество начинает свой жизненный цикл.

«Котенок ночью проснулся попить молока», 2025
«Котенок ночью проснулся попить молока», 2025

Люди фотографируют необычную упаковку, делятся ею в социальных сетях, отправляют изображения друзьям — и работа начинает находить новую аудиторию уже за пределами первоначального тиража.

Пошукай рассказывает, что после запуска друзья присылали ему скриншоты и фотографии Yami Кейса, замеченного в чужих сторис, а некоторые заказывали его именно после таких публикаций.

Для художника ценно и важно, когда о его работах узнают через личные рекомендации, а не благодаря прямой рекламе. Кто-то замечает необычный кейс у друга, спрашивает, кто его оформил, находит автора в соцсетях и остается следить за его творчеством. Так упаковка становится одним из поводов познакомиться с художником и его работами.

Успех таких проектов измеряется гораздо шире, чем количеством сторис и упоминаний.

Для художника это возможность выйти за привычные рамки и увидеть, как его стиль работает на предмете, который попадает в руки тысячам людей ежедневно.

Для бренда — способ создать упаковку с собственной идеей и характером.

Как художнику развиваться сегодня

По мнению Паши Пошукай, один из главных ресурсов для современного автора — профессиональное сообщество. Художники и представители других творческих профессий создают среду, в которой можно получить честную критику и обратную связь, не давая надолго замкнуться внутри собственных сомнений.

IMG_6428.jpeg
«Ранняя весна», 2025

Второй инструмент — интернет. Он позволяет показывать работы без посредников, находить аудиторию за пределами своего города и постепенно собирать вокруг себя людей, которым близки конкретные темы и визуальный язык.

Для художников из регионов это очень важная возможность, так как профессиональная видимость больше не зависит исключительно от физического присутствия в столичных галереях.

К этому списку можно добавить коллаборации с брендами, если они строятся как равноправная работа без использования узнаваемого имени или модной эстетики.

IMG_6429.jpeg
«Притомилась под солнцем», 2025

Подобные проекты дают художникам доступ к новой аудитории и производственным возможностям, а зрителям — возможность встретиться с искусством там, где они этого не планировали.

Фото: личный архив Паши Пошукай