От ар- деко до советского монумента: гид по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани»

До 27 сентября 2026 года Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку «Вера Мухина: диалоги, грани». Ее эпиграфом стало напутствие знаменитого скульптора — «Не бойтесь рисковать в искусстве».

И это не случайно: экспозиция раскрывает Веру Мухину не только как автора самого известного памятника советской эпохе «Рабочий и колхозница», но и как смелого экспериментатора.

Что можно увидеть на выставке — в нашем гиде.

Особый масштаб

Разносторонний талант Веры Мухиной делает ее фигуру необычайно масштабной: она работала в области архитектуры, монументальной скульптуры, мелкой пластики, работала со стеклом и текстилем.

Выставка объединяет произведения из 19 государственных музеев и 15 частных коллекций. Избранные работы впервые выставляются в России: например, стеклянный бюст «Товарищ из тред-юнионов», экспонировавшийся на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), выкупленный на аукционе в США и только что возвращенный в Россию.

Точное решение

Визуальное и пространственное решение экспозиции позволяет совершить путешествие по творческому маршруту скульптора: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде.

Художественное решение экспозиции раскрывает подход к творчеству Мухиной, которая была междисциплинарным художником и работала с различными материалами для воплощения своих замыслов.

Античные истоки

Экспозиция впервые за долгое время показывает, как Вера Мухина в своем творчестве, пришедшемся на новую советскую эпоху, основывалась на традициях искусства Древнего мира и авангардной Европы. Так, рисунки древнегреческих ваз вдохновляли Мухину при работе над эскизами костюмов и разработке театральных декораций для Московского камерного театра и Театра Вахтангова в 1920-40-е годы.

Танцовщица Юлия Подгурская даже стала любимой моделью скульптора. Именно она позировала для Колхозницы.

Новые акценты

Выставка открывает новые акценты в творчестве скульптора. К примеру, оказывается, что более важные для понимания ее стиля ранние работы в совершенно разных материалах — вовсе не те, которые мы вроде бы знаем.

Так, в 1919 году Вера Мухина создает небольшую бронзовую скульптуру «Революция», где прослеживаются отголоски художественных поисков кубистической парижской школы, друзей и соратников Мухиной, живущих во Франции – Осипа Цадкина, Ханны Орловой и Оскара Мещанинова. В Париже, в Академии «Гран Шомьер» под руководством французского скульптора Антуана Бурделя, Мухина училась в 1912-1914 годах.

Авангардистская традиция прослеживается и в текстильных экспериментах Веры Мухиной: конструктивистская геометрия кроя была перенесена ею из скульптурной практики в работу с тканью. В 1920-е годы Вера Мухина совместно с модельером Надеждой Ламановой участвует в создании первого советского журнала мод «Ателье».

На выставке можно увидеть реконструкцию эскиза платья, которая демонстрирует уникальную грань таланта Мухиной.

(Не)хрупкие эксперименты

Центральный раздел выставки посвящён периоду работы Веры Мухиной в экспериментальном цехе художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Его запуском руководил технолог Федор Энтелис.

Именно тогда под руководством Мухиной и при участии химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла прочнее мрамора. И в 1950–1955 годах появились знаменитые стеклянные колонны для ленинградской станции метро «Автово», признанной впоследствии одной из красивейших в мире.

Интересно, что в облике этой станции нашли отражения черты стиля ар-деко. С его достижениями Вера Мухина знакомилась, посещая всемирные выставки в Париже, Нью-Йорке, Венеции в 1920-30-е годы, где впервые и увидела продукцию французских домов стекольных дизайнеров Рене Лалика и Мариуса Сабиной, ставших эталоном на всю жизнь.