«Если искусство покупают, значит, это кому-нибудь нужно» – скульптор Алексей Чепашов

Шестой сезон фестиваля «Время, вперёд!» обещает зрителям много необычного: новые участники, работы, экспонируемые впервые, лекции по интересным тематикам.

Однако посетители выставки «Искусство труда», которая будет проходит с 17 января по 7 февраля, смогут увидеть и знакомые имена конкурсантов, прогуляться по привычным залам Новой Третьяковки и посетить мастер-классы любимых художников.

Алексей, вы окончили Московский Академический художественный лицей, затем учились в Суриковском институте. Какие моменты вашего обучения были наиболее значимыми и повлияли на ваше творчество? По вашему мнению, образование сегодня важно для становления художника?

На мой взгляд, профессиональное обучение актуально для художников до сих пор. Даже если заниматься абстрактным искусством, в каком-то виде произведения должны быть схожи с действительностью, иначе зритель не поймет замысла работы. Отталкиваться в творчестве всегда нужно от формы, работы с натурой – чему и учат в вузах.

Я сам только в институте понял, что хочу стать художником, и очень благодарен своим педагогам – Михаилу Владимировичу Переяславцу, Владимиру Ивановичу Кошелеву и Александру Васильевичу Тарасенко.

Может быть, мы не всегда сходились во мнениях по той или иной работе, но они точно могли подсказать, как, например, лучше сделать композицию, что поменять в форме. Я им очень благодарен.

Вы получили множество наград за свои работы, в том числе призы на выставках. Каковы ваши впечатления от подобных признаний? Как они повлияли на вас как на скульптора?

Самое важное на любой выставке – это не столько мнение профессионального сообщества, хотя есть много знакомых, которые что-то подскажут, посоветуют, поделятся мнением – сколько возможность посмотреть на свою работу со стороны, как будто не имеешь к ней никакого отношения.

В творчестве вы создаете разнообразные образы: от чабана до тушилы или металлурга. Как вы находите вдохновение для работ? Что помогает генерировать идеи?

Темы для творчества, в том числе для фестиваля «Время, вперёд!», я часто ищу на художественных фотографиях. Например, в текущем сезоне я представил четыре работы – две из которых на тему труда пожарных. В реальной жизни достаточно сложно увидеть работу таких людей, поэтому через фотографии, видео от первого лица можно рассмотреть их действия даже в пылающем огне.

Если мы говорим про еще одну интересующую меня тематику – анималистику, здесь, чтобы увидеть животное вживую надо идти в зоопарк или на ферму. Если это дикие звери – еще сложнее. Вот почему на помощь также могут прийти фотографии.

• 1
• 2

1 / 2

Как вы пришли к созданию работ на тему труда, и почему эта тема вам близка? Какие идеи вы хотите выразить через свои скульптуры?

Изначально я участвовал в третьем сезоне фестиваля с работой «Металлург» – затем втянулся, тематика показалась интересной, полезной для общества.

Это история про жизненную ответственность – ведь люди подобных профессий не знают, как повернется каждый день их жизни. Изображать таких профессионалов – очень интересная задача, необычные формы. Мне также было бы любопытно исследовать разные профессии.

Как вы узнали о фестивале «Время, вперед!»? Что вас побудило участвовать в данном проекте?

Я узнал о конкурсе из соцсетей. На второй сезон сделал композицию сталевара, но не отправил. Затем продолжил ее и принял участие на следующий год.

Хочу отметить, фестиваль «Время, вперёд» не только дает возможность выставиться, получить денежные призы, но и стимулирует активнее работать, быстрее завершать произведения.

Ведь иногда процесс создания скульптуры может длиться несколько лет, а здесь есть ровно год, чтобы закончить работу и не отлынивать.

Какую роль играет труд в современном искусстве? Встречаете ли вы данную тему в работах других художников и скульпторов?

У многих скульпторов она, конечно, присутствует – у Рукавишникова, Миронова, Переяславца.

Однако фестиваль «Время, вперёд!» приоткрывает тему труда и доказывает, что она по-прежнему актуальна. Ведь если искусство покупают, значит, это кому-нибудь нужно, и изучив работы в Новой Третьяковке, вы, действительно, сможете найти много интересного. На мой взгляд, надо водить молодежь на подобные выставки, просвещать.

Какие темы и идеи вы планируете исследовать в своем творчестве в будущем? Есть ли у вас конкретные проекты, которые вы хотите реализовать?

Как я говорил ранее, ещё одна тема, с которой работаю, – анималистика, изображение животных. Здесь также много произведений, которые планирую завершить.

Например, серию композиций на семейную тему, на которых представлены формалистичные фигуры пингвинов. Люблю работать с лаконичными и минималистичными формами.

Также после выставки в Третьяковке начну разрабатывать композиции на следующий сезон. Ведь процесс создания любой скульптуры всегда трудоемок и длится около года. Он начинается с эскиза и только через несколько месяцев вырастает в готовую форму. Если сравнивать с живописцами, то им для создания картины требуется холст и краски.

Скульптору же нужно создать рабочую модель, снять форму, сделать отливок в материале, затонировать, установить на постамент – рабочих этапов больше, чем в живописи, поэтому на создание скульптурного произведения необходимо закладывать значительное количество времени.

Алексей, с какими вызовами вы сталкиваетесь как скульптор, как вы их преодолеваете?

Я бы сказал, основная борьба всегда происходит внутри художника – себя с собой, делать-не делать. Однако, когда ты постоянно пробуешь, трудишься, то работа не может не получиться. Также часто бывает вопрос, подаваться или нет на какой-либо конкурс.

Многие уверены, что должны сразу представлять работу только где-то в центре Москвы, поэтому упускают многие интересные возможности. На мой взгляд, ничего не мешает художнику сегодня творить.

Каковы ваши пожелания молодым художникам и скульпторам, которые только начинают свой творческий путь? Какие советы вы могли бы дать?

Для вдохновения я бы посоветовал сменить обстановку: прогуляться в парке, пойти в мир, развеяться. Вдохновение всегда можно найти в природе. Надо просто смотреть вокруг – в мастерской ничего нового не увидишь. Можно посоветовать куда-то съездить, сходить на выставки, а дальше требуется каждодневная работа.

Определенный стиль появляется только во время практики, после многих лет тренировки. Здесь уже вырисовывается что-то уникальное – то, за счет чего одного художника можно отличить от другого.

На выставке «Искусство труда» вы выступаете не только в качестве участника, но и лектора. Что ждет посетителей на вашем мастер-классе?

Хочу отметить, на данный мастер-класс могут прийти всё – как взрослые, так и дети. Мы будем лепить портрет рабочего из пластилина, создадим скульптуру около 20 см в высоту. Узнаем, из каких пропорций состоит портрет человека, как этими параметрами пользоваться на практике.

Для большей выразительности научимся правильно расставлять акценты в своих произведениях. Работу каждый из участников сможет забрать с собой. Думаю, будет интересно и полезно.