7 важных книг Игоря Сандлера: о музыке, памяти и людях, изменивших культуру
Игорь Сандлер — музыкальный продюсер, издатель и основатель издательства «Сандлер». В его жизни книги всегда были продолжением главного дела — музыки, памяти, культуры и людей, которые меняли индустрию не только своим талантом, но и своим характером.
Для этой подборки Игорь выбрал семь изданий, которые для него особенно важны. Это книги о шоу-бизнесе, рок-музыке, легендарных артистах, визуальной культуре музыкальных альбомов и людях, чьи судьбы стали частью большой истории. О тех, кто стоял за великими именами, создавал образы, открывал артистов, придумывал язык эпохи и превращал музыку, культуру и память в историю.
«Парк Советского периода»
Эта книга для меня очень важна, потому что она работает с памятью не как с абстрактным понятием, а как с конкретными документами времени.
«Парк Советского периода» — это сборник карикатур из советских газет и журналов.
Много лет мой отец, Борис Михайлович Сандлер, собирал эти материалы. В итоге в книгу вошли 200 карикатур — 200 свидетельств того, как работала пропаганда и как через визуальный язык формировались опасные стереотипы.
Прошлое невозможно отменить, но его необходимо осмыслять.
Мне кажется, такие книги нужны не для того, чтобы заново проживать боль, а для того, чтобы понимать, как легко общественное сознание может быть искажено.
И как важно делать все, чтобы подобные страницы больше не повторялись.
«Список Сандлера. Люди, изменившие мир»
«Список Сандлера. Люди, изменившие мир» стала первой книгой моего издательства.
Это двухтомное издание, в котором собраны биографии 613 выдающихся людей: лауреатов Нобелевской премии, академиков, изобретателей, ученых, докторов наук, Героев Социалистического Труда.
Для меня эта книга прежде всего о мужестве. Потому что за каждым большим открытием стоит человек, который часто платит за свое дело огромную цену: временем, личным счастьем, благополучием, спокойствием.
Творчество, как и мораль, — это высшее состояние духа.
Мне хотелось показать людей, которые действительно изменили мир. Не громкими словами, а трудом, открытиями, преданностью своему делу и способностью идти до конца.
«Гиганты шоу-бизнеса»
Эту книгу мы сделали вместе с Валерием Кучеренко — журналистом и фотографом, который много лет работает в музыкальной индустрии.
Мне всегда было интересно говорить не только об артистах, но и о тех, кто помогает артистам стать великими. О продюсерах, менеджерах, промоутерах, владельцах звукозаписывающих компаний, музыкальных издателях, руководителях прессы — обо всех людях, без которых музыка могла бы просто не дойти до слушателя.
За каждым большим артистом стоит человек, который однажды в него поверил.
Эта книга — о тех, кто создавал правила шоу-бизнеса. Кто запускал карьеру музыкантов, открывал новые жанры, строил индустрию и делал так, чтобы талант получал шанс стать мировым явлением.
ROCK ART. «Фиолетовые архивы»
Первый том серии ROCK ART посвящен Deep Purple, а также коллективам бывших участников группы — Rainbow и Whitesnake.
Для меня это не просто книга об обложках музыкальных альбомов. Это продолжение большой личной истории. Я занимался проектом People про/to Purple — самым масштабным российским трибьютом Deep Purple, и эта музыка давно стала частью моей жизни.
Обложка альбома — это не упаковка. Это первое прикосновение к музыке.
В этой книге мне было важно показать, как создавался визуальный мир легендарных групп. Кто придумывал образы, кто работал с цветом, шрифтом, фотографией, композицией. Потому что иногда именно обложка становится тем самым входом, через который человек впервые попадает в музыку.
ROCK ART. «Чернокнижники»
Второй том серии объединил Led Zeppelin, Black Sabbath и Оззи Осборна.
Led Zeppelin — одна из моих самых любимых групп. Почти двадцать лет назад я проводил большой фестиваль в Зеленом театре Парка Горького, посвященный 40-летию этого коллектива, а спустя десять лет — фестиваль к его 50-летию.
С Оззи Осборном у меня была отдельная личная история. Мы несколько раз встречались, подружились, и когда его не стало, мне захотелось сделать на своем фестивале большую церемонию прощания с этим выдающимся музыкантом.
Великая рок-музыка всегда больше, чем звук. Это образ, миф, энергия и судьба.
Эта книга — о музыке, которая изменила рок-культуру, и о визуальных решениях, которые помогли этой музыке стать легендой.
ROCK ART. «Размышления о странных объектах»
Третий том посвящен обложкам альбомов Pink Floyd.
Pink Floyd — группа, с которой невозможно говорить поверхностно. У них все имеет значение: звук, пауза, свет, пространство, визуальный образ. Их обложки стали самостоятельной частью мировой культуры, и мне хотелось рассмотреть их именно как произведения искусства.
С Pink Floyd у меня связано несколько проектов. На мои фестивали Russian Woodstock и SandlerFest мой друг привозил гитары Дэвида Гилмора, купленные на аукционе, и на этих инструментах играли лучшие гитаристы фестиваля.
У Pink Floyd визуальный образ не сопровождает музыку — он мыслит вместе с ней.
В 2025 году на главной сцене фестиваля в Зеленом театре ВДНХ коллектив JoinTrip с Кубы представил сет из композиций Pink Floyd. Для этого мои европейские партнеры подготовили оригинальные ролики, которые мы показывали на большом экране. Это было наше признание в уважении группе, ее креативности и ее огромному вкладу в мировую музыкальную культуру.
ROCK ART. «Драгоценные камни»
Четвертый том серии посвящен The Rolling Stones — величайшей рок-н-ролльной группе в истории.
С этой группой у меня связаны очень теплые воспоминания: концерты на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, в Лужниках, в Лондоне, сотрудничество с Крисом Кимзи, который записывал несколько альбомов The Rolling Stones, и многолетняя дружба с Дэриллом Джонсом, бессменным бас-гитаристом группы с 1993 года.
The Rolling Stones — это музыка, которая не стареет, потому что в ней есть абсолютная свобода.
Эта книга — о визуальной стороне их истории. О том, как создавались обложки, которые стали такими же узнаваемыми, как сами песни.
О людях, придумавших образы, в которых рок-н-ролл звучит даже без музыки.
