10 книг и каталогов о дизайнерских игрушках, которые советует соавтор идеи «Смешариков», основатель ГК «Рики» Илья Попов
Илья Попов - соавтор идеи «Смешариков», основатель группы компаний «Рики», а также обладатель одной из крупнейших в России коллекций дизайнерских игрушек. Её часть можно увидеть до 30 сентября на выставке «Super Toys. Летний сезон» в ДК «Кристалл».
За годы погружения в арт-тойс он собрал личную библиотеку, по которой можно проследить развитие индустрии - от японской поп-культуры и первых urban vinyl-фигур до галерейных проектов KAWS и Такаси Мураками.
Специально для Daily Moscow Илья Попов выбрал десять книг, ставших для него идейным фундаментом.
В них игрушка предстает не детским развлечением, а самостоятельным художественным языком - массовым и коллекционным, понятным и провокационным, способным выстроить вокруг одного узнаваемого пластического образа целую вселенную.
Вудро Феникс, «Plastic Culture: How Japanese Toys Conquered the World»
Эту книгу я считаю одной из лучших точек входа в историю дизайнерских игрушек.
Вудро Феникс показывает, как японские пластиковые фигурки прошли путь от массового послевоенного продукта до коллекционных объектов и urban vinyl, а влияние Японии стало заметно во всей мировой поп-культуре.
Мне особенно близка мысль о том, что игрушка способна быть не только вещью, но и носителем мечты, образа и авторского высказывания.
Энн Эллисон, «Millennial Monsters: Japanese Toys and the Global Imagination»
Для меня это важная книга потому, что она объясняет не только внешний стиль японских персонажей, но и причины их глобальной притягательности.
Энн Эллисон разбирает, как «Покемон», «Тамагочи», «Сейлор Мун» и другие феномены пересекали границы, меняя представления об игре, идентичности и потреблении.
После нее становится понятнее, почему японская эстетика kawaii превратилась в универсальный визуальный язык и основу целой культуры коллекционирования.
Пол Будниц, «I Am Plastic: The Designer Toy Explosion»
Для меня «I Am Plastic» - настоящая хрестоматия первого большого бума дизайнерских игрушек в 2000-х.
Пол Будниц собрал в одном издании художников из мира граффити, комиксов, моды и современного искусства, показав, как быстро игрушка превратилась в новую площадку для авторского эксперимента.
Эту книгу я воспринимаю как снимок момента, когда нишевое увлечение начало становиться самостоятельной индустрией и частью арт-рынка.
Пол Будниц, «I Am Plastic, Too: The Next Generation of Designer Toys»
Продолжение интересно мне тем, что фиксирует уже следующий этап: сцена становится глобальнее, разнообразнее и профессиональнее.
Здесь появляются новые поколения авторов, больше интервью и гораздо шире география, поэтому особенно хорошо видно, как арт-тойс вышел за рамки нескольких локальных сообществ.
Вместе две книги Будница дают почти непрерывную хронику становления индустрии.
Роберт Клантен и Маттиас Хюбнер, «Dot Dot Dash!: Designer Toys, Action Figures and Character Art»
К этой книге я возвращаюсь ради визуального языка персонажа.
В ней рядом существуют виниловые фигурки, плюшевые объекты, экшн-фигуры и авторская скульптура, а милые формы постоянно соседствуют с иронией, провокацией и политическим подтекстом.
Она хорошо показывает, как двумерная графика и стрит-арт обретают объем и превращаются в персонажей, способных жить далеко за пределами галереи.
Jeremyville, «Vinyl Will Kill!: An Inside Look at the Designer Toy Phenomenon»
Мне нравится, что «Vinyl Will Kill!» показывает индустрию изнутри: от первой идеи и эскиза до производства, магазина и коллекционера.
Интервью с художниками и дизайнерами позволяют увидеть, сколько решений стоит за одной небольшой фигуркой и почему ограниченный тираж становится частью художественного замысла.
Это одна из тех книг, после которых начинаешь воспринимать арт-тойс не как забавный объект, а как результат сложной совместной работы.
Иван Вартанян, «Full Vinyl: The Subversive Art of Designer Toys»
Эта книга важна для меня как исследование бунтарской природы дизайнерской игрушки.
Иван Вартанян показывает, как художники переворачивают правила массового производства: работают малыми тиражами, смешивают высокое и низкое, соединяют привлекательную форму с агрессией, эротикой или социальной критикой.
Благодаря этому «Full Vinyl» очень точно передает дух сцены, которая выросла из андеграунда и долго сознательно сопротивлялась мейнстриму.
Выставочные каталоги KAWS
Каталоги выставок KAWS я рассматриваю как хронику превращения уличного художника в автора музейного масштаба.
В них особенно хорошо видно, как один узнаваемый персонаж может существовать в граффити, живописи, скульптуре, моде и коллекционной игрушке, сохраняя цельность языка.
Для меня это важный пример того, как пластический образ становится самостоятельной вселенной и остается понятным самой широкой аудитории.
Альбомы и каталоги Такаси Мураками
Альбомы Такаси Мураками помогают мне понять, как японская культура соединяет эстетику kawaii, коммерческий дизайн и серьезное современное искусство.
В его проектах персонажи переходят из живописи в скульптуру, моду и массовый продукт, но не теряют авторской силы.
Я вижу в этом один из ключевых принципов арт-тойс: доступный образ может быть одновременно ярким, популярным и концептуально сложным.
Джон Ви Том, «This Is Not a Toy»
Этот каталог для меня особенно важен, потому что он фиксирует момент институционального признания дизайнерской игрушки.
Издание, выросшее из выставки Design Exchange в Канаде, объединяет работы KAWS, Такаси Мураками, Йошитомо Нары, FriendsWithYou и других авторов, а также тексты о коллекционировании, массовой культуре и современном искусстве.
После таких проектов уже невозможно говорить об арт-тойс только как о хобби: это полноценный художественный язык со своей историей, героями и музеями.
Для меня эти издания - не справочники, а идейный фундамент. Через них я прослеживаю путь арт-тойс от японской культуры kawaii и нью-йоркского андеграунда до музейных залов - и ту же логику применяю в собственных проектах: сильный персонаж начинается с узнаваемого пластического образа, вокруг которого можно построить целый мир.
Читайте по теме на Daily Moscow: