Манящая Нормандия: гид по выставке «Русский Париж. 1814 – 1914»

До 7 февраля 2027 года в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына проходит выставка «Русский Париж. 1814 – 1914». Экспозиция представляет художественный образ Парижа, вдохновлявший русских мастеров, и делает акцент на частные коллекции, мало открытые широкой публике.

Живописные полотна, офорты, гравюры, карандашные рисунки, акварельные наброски, предметы декоративно-прикладного искусства, архивные материалы из собраний Дома русского зарубежья им. А.Солженицына, Государственной Третьяковской галереи и семи частных собраний посвящены истории русского присутствия в Париже.

300 лет русско-французского диалога

Более трех веков Париж тесно связан с русской историей и культурой. С того момента, как в 1717 году царь Петр I впервые прибыл в этот французский город, Париж стал символом земного рая для русского общества, объектом восхищения и мечтаний. Одни видели в нем центр просвещения, другие — оазис искусства и красоты, а третьи наслаждались гедонизмом европейской столицы.

Но выставка делает отправной точкой триумфальное вступление союзных войск в столицу Франции в 1814 году: вхождение русских частей в Париж ознаменовало долгожданное завершение Отечественной войны 1812 года.

Многие французские художники обрели в лице русских аристократов щедрых покровителей, бесстрашно последовав за ними в Россию. Ансельм Франсуа Лагрене, Анри Франсуа Ризенер, Жак Франсуа Жозе Свебах обязаны своей популярностью череде портретов блистательной русской знати.

А красноречивым примером русской культурной экспансии в Париже XIX века стала художественная диаспора, сложившаяся во многом благодаря усилиям художника Алексея Боголюбова: на выставке мастер представлен морским видом Нормандии в районе городка Вель 1871 года из собрания Алексея Жилина.

В Париже Боголюбов взял на себя миссию консолидации русского общества. Он участвовал в создании православного собора Св. Александра Невского и поддерживал молодых русских художников, находя для них меценатов и заказы.

Французские художники рисовали русских офицеров

Французские художники стали летописцами того периода расцвета русско-французских отношений. Филибер Луи Дебюкур был французским художником и гравером, известным своими жанровыми сценами. Он прославился яркими и технически совершенными работами в цветной гравюре и акватинте.

На выставке можно увидеть его акварели 1814 года «Барабанщик русского гренадерского полка и барабанщик английской пехоты», «Гренадер 39-го Венгерского полка барона Дуки австрийской армии и рядовой Лейб-гвардии Павловского гренадерского полка» (Лейб-гвардии Павловский гренадерский полк участвовал во взятии Парижа) из собрания Сергея и Татьяны Подстаницких.

Эмиль Жан Орас Верне — французский мастер батального жанра XIX века, рисовальщик и литограф из известной художественной династии. Молодой художник впервые встретился с русскими в 1814 году, защищая Париж в составе гражданского ополчения.

А в 1849, уже по заказу императора Николая I он исполнил огромное полотно, изображающее героическое взятие Варшавы русскими войсками в 1831. Позже Верне приезжал в Россию, где был обласкан вниманием русского Двора.

Любопытно, что в то время уже начали входить в моду новые технологии. Особенно популярен стал физионотрас – техническое устройство для полуавтоматического создания портретов с последующим их гравированием.

Оно было изобретено в Париже в 1784 году, но среди русских офицеров, попавших в Париж в 1814 году, такие портреты стали пользоваться особой популярностью. Одним из ведущих мастеров физионотраса стал Этьен Бушарди, который исполнил портреты генералов графа Ламберта, графа Сухтелена, Уварова и других русских офицеров.

Русский импрессионизм во Франции

Значительной частью русского присутствия в Париже XIX века стала художественная диаспора. Художники приезжали для обучения, чтобы перенять секреты мастерства и художественные приемы французских коллег, проникнуться духом культурной столицы мира.

В числе ключевых работ выставки — «Париж. Бульвар капуцинок» (1911) Константина Коровина из собрания Государственной Третьяковской галереи. Первые поездки Коровина во Францию пришлись на 1890-1910-е годы, когда он почти ежегодно приезжал в Париж.

В 1922 году он остался здесь навсегда. Париж очаровывал Коровина. Про него Александр Бенуа писал, что художник особенно любил этот город:

Ритм города идеально сочетался с его кипучей натурой. Ночные виды города стали одним из его любимых мотивов. Он создал цикл «Парижские огни». Коровин разработал особый композиционный прием: он фиксировал «взгляд сверху», словно наблюдая за вечерней столицей из окна. Свет и краски города пульсировали, создавая живую и динамичную картину.

Из собрания Государственной Третьяковской галереи также представлены французские городские пейзажи Аполлинария Васнецова: «Бульвар Монсури и железнодорожный вокзал», «Собор Парижской Богоматери», «Парижская улица.

Ущелье (Вид из окна мастерской)» (1898). А также портрет Ильи Репина кисти Ивана Крамского, который в 1876 году уехал в Европу. Проведя несколько месяцев в Италии, он решил перебраться во Францию. В Париже художник поселился в мастерской Алексея Боголюбова, пока тот был на этюдах у моря.

Из частной коллекции Сергея и Татьяны Подстаницких показывается редкая графика Бориса Кустодиева — «Портрет сына» 1904 года, происходящий из собрания вдовы художника, Юлии Кустодиевой. Художник в 1903 году, после окончания Императорской Академии художеств с золотой медалью и правом на заграничную поездку, оказался в Париже, где занимался в студии импрессиониста Эмиля Рене Менара.

На выставке можно увидеть цветные офорты Марии Якунчиковой-Вебер. Осенью 1889 вместе с семьей художница приехала во Францию на Всемирную выставку в Париж, поступила в парижскую академию Жюлиана, где обучалась на протяжении нескольких лет. И в последующие годы жила в Париже.

В 1896 году он впервые попал в Париж. Впоследствии жизнь Бенуа протекала между Петербургом и Парижем, в 1908 он стал художественным руководителем парижских «Русских сезонов» Сергея Дягилева. А в 1926 году окончательно обосновался во Франции.

Так русская культура прочно вошла в Европу и была признана одной из ведущих культур Нового времени.

Фото: Дарья Любилкина