От Матисса до Круэллы: что вдохновляет российских ювелирных дизайнеров

7 и 8 ноября в московском пространстве ODMO собрались российские ювелирные дизайнеры, чьи украшения давно вышли за пределы мастерских и нашли своих ценителей.

AUROYOU стал точкой встречи авторов, работающих с серебром, фарфором, стеклом и титаном, и покупателей, которые ищут вещи с историей. Каждый из брендов, попавших в этот материал, привез в ODMO собственный материал, собственный почерк и собственную идею, будь то трансформеры из серебра, фарфор с позолотой, стеклянные леденцы или титан с турмалинами.

Объединяет их одно: вещи, сделанные руками и с вниманием к деталям, которые хочется бесконечно рассматривать.

Amatemea

Amatemea.JPG

История этого московского бренда началась с серег с перьями, сделанных своими руками и проданных прямо с ушей на улице Тулума случайной девушке фотографу.

Алена вложила выходное пособие после сокращения в материалы и сначала взялась за цепочки на лицо и диадемы, каких до нее в России никто не делал.

Когда появились подражатели, она нашла ювелира, оплатила обучение и с тех пор работает с серебром.

Вдохновение она находит повсюду, будь то трещина асфальта или причудливая ветка.

Ее массивные украшения задуманы как трансформеры, поэтому кулон легко превращается в моносерьгу и обратно.

Морская коллекция выросла из увлечения глубоководным удильщиком, грибная собрала волшебные грибы и поганки, а бестселлер чокер «Я утопаю в чувствах» родился из фразы Райана Гослинга в фильме «Проект “Конец света”».

Скрытая ложечка в ее кулоне символизирует достаток, коллекция масок предлагает примерить чужую личность и остаться собой, а «Котик в доспехах» олицетворяет современную женщину, милую кошечку в броне, шагающую в ногу со временем.

Цены на изделия бренда начинаются от трех с половиной тысяч рублей и доходят до двадцати шести тысяч. Украшения Amatemea носят Артемий Лебедев, Лина Дианова и Ирина Хакамада.

Сама Алена видит свои украшения рядом с картиной Макса Эрнста «Одеяние невесты» — в ней есть таинственность, театральность и ощущение женщины как произведения искусства.

«Мои украшения тоже не просто дополняют образ, а создают вокруг него характер», — говорит она.

Из киногероинь ей ближе всего Круэлла: дерзкие серьги, крупные кольца, контрастные детали и немного провокации:

«Ее стиль идеально подходит современным украшениям с характером. Моим украшениям подошла бы ее сила, независимость и внутренняя свобода. Это аксессуары для женщины, которая не старается быть удобной, не боится выделяться и сама задает правила».

А из современных женщин она мечтала бы увидеть свои работы на FKA twigs— в ней сочетаются смелость, сексуальность, чувство стиля и абсолютная свобода самовыражения:

«Думаю, она смогла бы показать мои украшения очень ярко и неожиданно, особенно мои авангардные украшения для лица».

Cosmic Bead

Cosmicbead.jpeg

Марина Герасименко основала петербургский бренд в 2017 году, и за десять лет он обрел узнаваемый почерк.

Она создает украшения из фарфора с декором из позолоты и платины, а серебряный гвоздик в фурнитуре не раздражает ухо.

Флагманская коллекция «АляРус» вдохновлена русскими сезонами Дягилева, балетом, костюмами и декорациями, вторая коллекция предлагает авторское прочтение хохломской росписи.

Главное в ее изделиях - необычные яркие цветовые сочетания, где базовые синий и изумрудный соседствуют со сложными трендовыми оттенками. Каждая деталь проходит около десяти производственных этапов, включая высокий обжиг при 1220 градусах и третий обжиг драгоценным металлом.

Выпускница Мухинской академии, десять лет отработавшая графическим дизайнером в рекламных агентствах, Марина сама придумывает дизайн, упаковывает и изготавливает украшения.

Цены держатся в диапазоне от двух с половиной до девяти тысяч рублей, изделия продаются на сайте, на маркетах и в магазинах-партнерах, их носят актриса Ольга Макеева и артистки Мариинского театра.

Эстетика бренда рифмуется сразу с двумя полюсами русского искусства: с иллюстрациями Васнецова и Билибина, а также с авангардом Малевича.

Героини, которым подошли бы эти украшения, — Снегурочка, Жар-Птица, Царевна-лебедь, персонажи русских сказок: флагманская коллекция Ala Russe вдохновлена «Русскими сезонами» Дягилева, костюмами и декорациями, а в украшениях — насыщенный цвет, крупные геометрические формы, жемчуг и русский стиль, отсюда и сказочный образ героини.

Из современных женщин Марина хотела бы увидеть свои работы на Ирине Горбачевой, Марианне Елисеевой, Звенте Свентане и Наоми Кэмпбелл:

«Ирина, потому что она яркая, любит выразительные образы и украшения. Остальные девушки с чувством стиля, творческие, яркие, любят быть в центре внимания».

Glass Diary

Glass Diary (1).jpeg

Работа со стеклом началась для этого бренда в 2021 году, когда муранское стекло перестало отвечать творческим задачам Севиль, автора проекта.

Прозрачность и сложные формы оказались подвластны боросиликатному стеклу, которое плавится при тысяче градусов, позволяя вытягивать цепи и элементы в удобном ритме.

Училась Севиль у Марины Прибельской, художницы по стеклу с собственной «Академией стекла», и у ее дочери Анастасии, создающей красивейшие цветочные композиции.

Главная сложность состоит в том, чтобы поймать баланс и почувствовать стекло, ведь вытянутая в пламени горелки нить должна держать единую толщину.

Теоретически такое изделие может разбиться, однако, оно прочно, как очки, а при необходимости автор легко подплавляет стекло и восстанавливает украшение.

Однажды она спасла роскошное кольцо из муранского стекла, пострадавшее от громких аплодисментов в театре, и вернула владелице любимую вещь.

Монохромные работы Севиль в какой-то момент сменились цветными, а особенно прекрасно выглядят кафы, в которые вложена радость жизни, они поют на солнце и ловят свет.

Цены на изделия бренда колеблются от трех до пятидесяти тысяч рублей, а в планах коллекция, посвященная Азербайджану, откуда родом дизайнер.

Самый близкий живописный образ для Севиль — «Офелия» Милле: ее в целом вдохновляет мир прерафаэлитов, яркие женские образы, насыщенные цвета, символизм природы:

«Женщины на картинах Милле, Россетти и других авторов часто выглядят нежными, задумчивыми, почти неземными.

Но за этой внешней хрупкостью скрываются сильные чувства, желания, противоречия и драматические истории.

Стекло обладает похожей двойственностью: оно кажется хрупким, но рождается в огне. Оно прозрачно, но способно обладать невероятной визуальной силой. Оно может выглядеть мягким и текучим, хотя после остывания становится твердым».

Героиня фильма, которой были бы к лицу украшения бренда, — «Мария-Антуанетта» Софии Копполы:

«Этот фильм просто заряжает батарейки всем эстетам-визуалам. Как и у меня, в нем присутствует заигрывание с исторической эпохой. Это сладкое рококо, которое снова и снова возвращается в моду. А драматизм истории лишь усиливает кайф от всей этой невероятной красоты».

А из современниц, по мнению Севиль, в ее изделиях сияла бы Флоренс Уэлч:

«Слежу за ней еще со времен самого первого альбома и ее допраймовой эпохи. Много лет ее музыка и смыслы живут в моем плейлисте. И визуально она просто восторг для меня и услада для глаз!

Она буквально сошла с полотен прерафаэлитов и в то же время сильно резонирует эпохой хиппи со Стиви Никс и актуальными трендами вокруг женской идентичности.

Каждый ее выход на сцену, фэшн-съемка и посты в соцсетях — 100% попадают в мое чувство прекрасного!»

Like a Glass

Like a Glass.jpeg

Вера Попова, профессиональный стекольщик и выпускница Строгановки, строит московский бренд на уникальных сериях.

Ее серия с конфетами включает стеклянные леденцы в кулонах, брошах, серьгах и флаконах, новинка сотуар дополнена сменными конфетами и жемчужной нитью в 120 сантиметров, которую можно компоновать по своему вкусу.

Ягодная серия дизайнера напоминает полный огород с черникой, земляникой, белой смородиной, крыжовником, малиной и ежевикой. Хитом продаж, так сказать гвоздем программы, остаются гранатовые зерна, десять лет подряд завоевывающие сердца.

Работа с пламенем для автора медитативный процесс, приносящий удовольствие, тогда как постобработка и чистка остаются менее творческими задачами.

Цены доступны и начинаются от 1500 рублей, поднимаясь до двенадцати тысяч. Творчество Веры любит целая армия ценителей ее работ, которая с нетерпением ждет выхода новых изделий.

Ближе всего Вере «Большой красный интерьер» Матисса:

«В нем переплетаются самые разные мотивы, предметы, узоры, при этом все складывается в цельную картину. В этом смысле мне кажется, что что-то похожее есть и в моих украшениях: несколько очень разных серий, цвета и мотивы, но в итоге все укладывается в творчество одного автора».

Из киногероинь она назвала Агату из «Отеля Гранд Будапешт» в исполнении Сирши Ронан — в ней есть «эта трогательная, немного сказочная непосредственность».

А еще ей хотелось бы вручить украшение Вилле Вонке:

«Серьги мужчины редко носят, поэтому скорее брошь или брелок — в одной связке пончик, конфеты и несколько ягодок».

Из современниц — снова Флоренс Уэлч, у которой «немного мистический образ»: украшения с матовым стеклом или медненым стеклом могли бы занять место в ее арсенале аксессуаров.

Сиршу Ронан Вера представляет «как в крупном колье из стеклянных полых бусин, так и в небольших аккуратных стеклянных сережках», а Рената стала бы отражением более изящной части украшений — выдувное стекло, серьги-облака с длинными каплями дождя, подвески с кистями.

Sophia

Sophia.jpeg

Бренд авторского ювелирного искусства родился в Иркутске двенадцать лет назад, и энергетика Сибири вместе со священным Байкалом навсегда вошла в его ДНК и стиль.

Яркие коллекции и уникальные дизайны знают более чем в тридцати странах мира, а 21 апреля 2014 года в Иркутске состоялась первая персональная выставка основателя и дизайнера бренда Кристины Скобиной.

Самая популярная коллекция «Апокриф» подарила хиты продаж кольцо «Царевна», кольцо «Прикасаюсь» и серьги «Алконост», все украшения производятся из благородных металлов, ювелирной бронзы и мельхиора.

Ассоциативный ряд бренда выстроен вокруг работ современного иконописца Ольги Григорьевны Клодт — образ, в котором сибирская школа встречается с духовной глубиной.

Из киногероинь украшения Sophia были бы к лицу Светлане Ходченковой в роли Александры Покровской, героине фильма «На острие».

А из известных современных женщин Кристина хотела бы пополнить коллекцию своих украшений у Ксении Собчак — и увидеть их на Ирине Горбачевой.

Totem Forest

Totem.jpeg

Катя Тотем развивает бренд около десяти лет. Название пришло к ней необычным путем, а вариант Magic Forest оказался занят другими брендами.

Идея тотемов изначально предполагала животных, однако, все тотемы получились природными, поскольку, по мнению автора, городу не хватает растительности, ботаники, связи с флорой.

Моделирование из воска соседствует с фрагментами природной магии, которые автор умеет находить в необычных смыслах, формах и «маленьковости», будь то сосновые шишки или первые весенние листья с самой выразительной фактурой.

Веточки туевика она называет хвостом дракона, серия корней связывает сосновую силу с женственностью орхидеи и стихией воды, а разделение по стихиям легло в коллекцию «Минимализм» с кольцами воды, земли, воздуха и ветра, различающимися толщинами, структурами и фактурами.

Коллекция «Гинкго» предлагает осенние и весенние листья, разные по форме, структуре и энергетике, а коллекция ее тотемных украшений собрана в единственных экземплярах.

Есть в работах Кати кора лотоса, которая настолько тонкая, что рвется в руках, кора лиственницы, отпечатки из коры пробкового дуба, вырезанные из пробки от шампанского, — все это подтверждают неординарность идей. В мастерской с ювелирным цехом автор преподает мастер-классы, используя металл, натуральные камни и кожаные шнуры.

Живописная параллель бренда — картина «Камни» Евгения Захарова:

«Мне откликаются темные густые цвета и пейзажи. Меня все детство папа водил в галереи, он очень большой любитель живописи, и всегда мне нравились исключительно пейзажи. Их я чувствую и понимаю. Я умею видеть в повседневных проявлениях природы нечто прекрасное.

В данной картине есть то, что связывает с моим брендом, — это погружение в природу через какой-то предмет (картина/украшение). Это то, чего не хватает многим городским людям, я полностью разделяю этот дефицит.

Природа во всех своих проявлениях — это ресурс, наш ресурс к жизни».

Из киногероинь — Кэри Брэдшоу из «Секса в большом городе»:

«Учитывая ее интересные и очень модные образы, мне хотелось добавить в ее образ нечто более классическое, например, кольцо "Волна"».

А Роуэн Мейфейр из «Мэйфейских ведьм» подошли бы серьги «Ива» — «самые эффектные сережки, которые не будут теряться на фоне невероятных глаз актрисы Александры Даддарио».

Впрочем, Катя формулирует шире:

«Можно взять любого человека, из любого фильма, мужчину или женщину, и ему подойдут украшения моего бренда, потому что природа подходит всем».

Nord Nerpa

Nord Nerpa.jpeg

Этот российский бренд существует больше пяти лет и посвящен Русскому Северу.

Автор вкладывает в украшения философию стойкости и мужества и напоминает, что Север только кажется одноцветным. Весной и летом он раскрывается коврами ярких нежных цветов, которые выживают в суровых условиях, и все равно цветут.

Эта идея очерчивает философию самого бренда - цвести вопреки обстоятельствам и жить независимо от них.

Основатель Nord Nerpa Вера Кучеренко сама придумывает идеи, сама же их воплощает. Начинала она с серебра и горячих эмалей, а потом перешла к титану, который дает нужные ей эффекты цвета и фактуры, сочетая легкость со стойкостью.

Титан автор соединяет с фарфором собственного изготовления, настоящим, высокого обжига. Все операции с титаном она выполняет сама, выпиливает, закрепляет камни, анодирует и гравирует, а как гемолог сама гранит крупные камни.

Главная коллекция «Полярный феникс» посвящена чайке-крачке, которая летает от полюса к полюсу и закаляется в перелетах.

Стоимость брошек и серёг из титана с турмалинами и опаловым покрытием доходят до ста пятидесяти тысяч рублей, а провенанс автора подтвержден членством в Союзе художников России, выставками и призовыми местами на международных конкурсах.

Каждый из семи брендов отвечает на одни и те же три вопроса — о художнике, киногероине и современнице — по-своему, и в этих ответах проступает то, что не всегда видно в самом украшении: круг образов, интонация, темперамент автора. У Amatemea это театральность и дерзость, у Cosmic Bead — русская сказка и авангард, у Glass Diary — прерафаэлиты и рококо, у Like a Glass — Матисс и сказочная непосредственность, у Sophia — иконопись и сибирская глубина, у Totem Forest — природа как ресурс, у Nord Nerpa — Север, который цветет вопреки.

Именно эта внятность авторского голоса и делает вещи, сделанные руками, теми самыми вещами с историей, которые не хочется выпускать из виду, из рук и из сердца.