От Матисса до Круэллы: что вдохновляет российских ювелирных дизайнеров
7 и 8 ноября в московском пространстве ODMO собрались российские ювелирные дизайнеры, чьи украшения давно вышли за пределы мастерских и нашли своих ценителей.
AUROYOU стал точкой встречи авторов, работающих с серебром, фарфором, стеклом и титаном, и покупателей, которые ищут вещи с историей. Каждый из брендов, попавших в этот материал, привез в ODMO собственный материал, собственный почерк и собственную идею, будь то трансформеры из серебра, фарфор с позолотой, стеклянные леденцы или титан с турмалинами.
Объединяет их одно: вещи, сделанные руками и с вниманием к деталям, которые хочется бесконечно рассматривать.
Amatemea
История этого московского бренда началась с серег с перьями, сделанных своими руками и проданных прямо с ушей на улице Тулума случайной девушке фотографу.
Алена вложила выходное пособие после сокращения в материалы и сначала взялась за цепочки на лицо и диадемы, каких до нее в России никто не делал.
Когда появились подражатели, она нашла ювелира, оплатила обучение и с тех пор работает с серебром.
Вдохновение она находит повсюду, будь то трещина асфальта или причудливая ветка.
Ее массивные украшения задуманы как трансформеры, поэтому кулон легко превращается в моносерьгу и обратно.
Морская коллекция выросла из увлечения глубоководным удильщиком, грибная собрала волшебные грибы и поганки, а бестселлер чокер «Я утопаю в чувствах» родился из фразы Райана Гослинга в фильме «Проект “Конец света”».
Скрытая ложечка в ее кулоне символизирует достаток, коллекция масок предлагает примерить чужую личность и остаться собой, а «Котик в доспехах» олицетворяет современную женщину, милую кошечку в броне, шагающую в ногу со временем.
Цены на изделия бренда начинаются от трех с половиной тысяч рублей и доходят до двадцати шести тысяч. Украшения Amatemea носят Артемий Лебедев, Лина Дианова и Ирина Хакамада.
Сама Алена видит свои украшения рядом с картиной Макса Эрнста «Одеяние невесты» — в ней есть таинственность, театральность и ощущение женщины как произведения искусства.
«Мои украшения тоже не просто дополняют образ, а создают вокруг него характер», — говорит она.
Из киногероинь ей ближе всего Круэлла: дерзкие серьги, крупные кольца, контрастные детали и немного провокации:
«Ее стиль идеально подходит современным украшениям с характером. Моим украшениям подошла бы ее сила, независимость и внутренняя свобода. Это аксессуары для женщины, которая не старается быть удобной, не боится выделяться и сама задает правила».
А из современных женщин она мечтала бы увидеть свои работы на FKA twigs— в ней сочетаются смелость, сексуальность, чувство стиля и абсолютная свобода самовыражения:
«Думаю, она смогла бы показать мои украшения очень ярко и неожиданно, особенно мои авангардные украшения для лица».
Cosmic Bead
Марина Герасименко основала петербургский бренд в 2017 году, и за десять лет он обрел узнаваемый почерк.
Она создает украшения из фарфора с декором из позолоты и платины, а серебряный гвоздик в фурнитуре не раздражает ухо.
Флагманская коллекция «АляРус» вдохновлена русскими сезонами Дягилева, балетом, костюмами и декорациями, вторая коллекция предлагает авторское прочтение хохломской росписи.
Главное в ее изделиях - необычные яркие цветовые сочетания, где базовые синий и изумрудный соседствуют со сложными трендовыми оттенками. Каждая деталь проходит около десяти производственных этапов, включая высокий обжиг при 1220 градусах и третий обжиг драгоценным металлом.
Выпускница Мухинской академии, десять лет отработавшая графическим дизайнером в рекламных агентствах, Марина сама придумывает дизайн, упаковывает и изготавливает украшения.
Цены держатся в диапазоне от двух с половиной до девяти тысяч рублей, изделия продаются на сайте, на маркетах и в магазинах-партнерах, их носят актриса Ольга Макеева и артистки Мариинского театра.
Эстетика бренда рифмуется сразу с двумя полюсами русского искусства: с иллюстрациями Васнецова и Билибина, а также с авангардом Малевича.
Героини, которым подошли бы эти украшения, — Снегурочка, Жар-Птица, Царевна-лебедь, персонажи русских сказок: флагманская коллекция Ala Russe вдохновлена «Русскими сезонами» Дягилева, костюмами и декорациями, а в украшениях — насыщенный цвет, крупные геометрические формы, жемчуг и русский стиль, отсюда и сказочный образ героини.
Из современных женщин Марина хотела бы увидеть свои работы на Ирине Горбачевой, Марианне Елисеевой, Звенте Свентане и Наоми Кэмпбелл:
«Ирина, потому что она яркая, любит выразительные образы и украшения. Остальные девушки с чувством стиля, творческие, яркие, любят быть в центре внимания».
Glass Diary
Работа со стеклом началась для этого бренда в 2021 году, когда муранское стекло перестало отвечать творческим задачам Севиль, автора проекта.
Прозрачность и сложные формы оказались подвластны боросиликатному стеклу, которое плавится при тысяче градусов, позволяя вытягивать цепи и элементы в удобном ритме.
Училась Севиль у Марины Прибельской, художницы по стеклу с собственной «Академией стекла», и у ее дочери Анастасии, создающей красивейшие цветочные композиции.
Главная сложность состоит в том, чтобы поймать баланс и почувствовать стекло, ведь вытянутая в пламени горелки нить должна держать единую толщину.
Теоретически такое изделие может разбиться, однако, оно прочно, как очки, а при необходимости автор легко подплавляет стекло и восстанавливает украшение.
Однажды она спасла роскошное кольцо из муранского стекла, пострадавшее от громких аплодисментов в театре, и вернула владелице любимую вещь.
Монохромные работы Севиль в какой-то момент сменились цветными, а особенно прекрасно выглядят кафы, в которые вложена радость жизни, они поют на солнце и ловят свет.
Цены на изделия бренда колеблются от трех до пятидесяти тысяч рублей, а в планах коллекция, посвященная Азербайджану, откуда родом дизайнер.
Самый близкий живописный образ для Севиль — «Офелия» Милле: ее в целом вдохновляет мир прерафаэлитов, яркие женские образы, насыщенные цвета, символизм природы:
«Женщины на картинах Милле, Россетти и других авторов часто выглядят нежными, задумчивыми, почти неземными.
Но за этой внешней хрупкостью скрываются сильные чувства, желания, противоречия и драматические истории.
Стекло обладает похожей двойственностью: оно кажется хрупким, но рождается в огне. Оно прозрачно, но способно обладать невероятной визуальной силой. Оно может выглядеть мягким и текучим, хотя после остывания становится твердым».
Героиня фильма, которой были бы к лицу украшения бренда, — «Мария-Антуанетта» Софии Копполы:
«Этот фильм просто заряжает батарейки всем эстетам-визуалам. Как и у меня, в нем присутствует заигрывание с исторической эпохой. Это сладкое рококо, которое снова и снова возвращается в моду. А драматизм истории лишь усиливает кайф от всей этой невероятной красоты».
А из современниц, по мнению Севиль, в ее изделиях сияла бы Флоренс Уэлч:
«Слежу за ней еще со времен самого первого альбома и ее допраймовой эпохи. Много лет ее музыка и смыслы живут в моем плейлисте. И визуально она просто восторг для меня и услада для глаз!
Она буквально сошла с полотен прерафаэлитов и в то же время сильно резонирует эпохой хиппи со Стиви Никс и актуальными трендами вокруг женской идентичности.
Каждый ее выход на сцену, фэшн-съемка и посты в соцсетях — 100% попадают в мое чувство прекрасного!»
Like a Glass
Вера Попова, профессиональный стекольщик и выпускница Строгановки, строит московский бренд на уникальных сериях.
Ее серия с конфетами включает стеклянные леденцы в кулонах, брошах, серьгах и флаконах, новинка сотуар дополнена сменными конфетами и жемчужной нитью в 120 сантиметров, которую можно компоновать по своему вкусу.
Ягодная серия дизайнера напоминает полный огород с черникой, земляникой, белой смородиной, крыжовником, малиной и ежевикой. Хитом продаж, так сказать гвоздем программы, остаются гранатовые зерна, десять лет подряд завоевывающие сердца.
Работа с пламенем для автора медитативный процесс, приносящий удовольствие, тогда как постобработка и чистка остаются менее творческими задачами.
Цены доступны и начинаются от 1500 рублей, поднимаясь до двенадцати тысяч. Творчество Веры любит целая армия ценителей ее работ, которая с нетерпением ждет выхода новых изделий.
Ближе всего Вере «Большой красный интерьер» Матисса:
«В нем переплетаются самые разные мотивы, предметы, узоры, при этом все складывается в цельную картину. В этом смысле мне кажется, что что-то похожее есть и в моих украшениях: несколько очень разных серий, цвета и мотивы, но в итоге все укладывается в творчество одного автора».
Из киногероинь она назвала Агату из «Отеля Гранд Будапешт» в исполнении Сирши Ронан — в ней есть «эта трогательная, немного сказочная непосредственность».
А еще ей хотелось бы вручить украшение Вилле Вонке:
«Серьги мужчины редко носят, поэтому скорее брошь или брелок — в одной связке пончик, конфеты и несколько ягодок».
Из современниц — снова Флоренс Уэлч, у которой «немного мистический образ»: украшения с матовым стеклом или медненым стеклом могли бы занять место в ее арсенале аксессуаров.
Сиршу Ронан Вера представляет «как в крупном колье из стеклянных полых бусин, так и в небольших аккуратных стеклянных сережках», а Рената стала бы отражением более изящной части украшений — выдувное стекло, серьги-облака с длинными каплями дождя, подвески с кистями.
Sophia
Бренд авторского ювелирного искусства родился в Иркутске двенадцать лет назад, и энергетика Сибири вместе со священным Байкалом навсегда вошла в его ДНК и стиль.
Яркие коллекции и уникальные дизайны знают более чем в тридцати странах мира, а 21 апреля 2014 года в Иркутске состоялась первая персональная выставка основателя и дизайнера бренда Кристины Скобиной.
Самая популярная коллекция «Апокриф» подарила хиты продаж кольцо «Царевна», кольцо «Прикасаюсь» и серьги «Алконост», все украшения производятся из благородных металлов, ювелирной бронзы и мельхиора.
Ассоциативный ряд бренда выстроен вокруг работ современного иконописца Ольги Григорьевны Клодт — образ, в котором сибирская школа встречается с духовной глубиной.
Из киногероинь украшения Sophia были бы к лицу Светлане Ходченковой в роли Александры Покровской, героине фильма «На острие».
А из известных современных женщин Кристина хотела бы пополнить коллекцию своих украшений у Ксении Собчак — и увидеть их на Ирине Горбачевой.
Totem Forest
Катя Тотем развивает бренд около десяти лет. Название пришло к ней необычным путем, а вариант Magic Forest оказался занят другими брендами.
Идея тотемов изначально предполагала животных, однако, все тотемы получились природными, поскольку, по мнению автора, городу не хватает растительности, ботаники, связи с флорой.
Моделирование из воска соседствует с фрагментами природной магии, которые автор умеет находить в необычных смыслах, формах и «маленьковости», будь то сосновые шишки или первые весенние листья с самой выразительной фактурой.
Веточки туевика она называет хвостом дракона, серия корней связывает сосновую силу с женственностью орхидеи и стихией воды, а разделение по стихиям легло в коллекцию «Минимализм» с кольцами воды, земли, воздуха и ветра, различающимися толщинами, структурами и фактурами.
Коллекция «Гинкго» предлагает осенние и весенние листья, разные по форме, структуре и энергетике, а коллекция ее тотемных украшений собрана в единственных экземплярах.
Есть в работах Кати кора лотоса, которая настолько тонкая, что рвется в руках, кора лиственницы, отпечатки из коры пробкового дуба, вырезанные из пробки от шампанского, — все это подтверждают неординарность идей. В мастерской с ювелирным цехом автор преподает мастер-классы, используя металл, натуральные камни и кожаные шнуры.
Живописная параллель бренда — картина «Камни» Евгения Захарова:
«Мне откликаются темные густые цвета и пейзажи. Меня все детство папа водил в галереи, он очень большой любитель живописи, и всегда мне нравились исключительно пейзажи. Их я чувствую и понимаю. Я умею видеть в повседневных проявлениях природы нечто прекрасное.
В данной картине есть то, что связывает с моим брендом, — это погружение в природу через какой-то предмет (картина/украшение). Это то, чего не хватает многим городским людям, я полностью разделяю этот дефицит.
Природа во всех своих проявлениях — это ресурс, наш ресурс к жизни».
Из киногероинь — Кэри Брэдшоу из «Секса в большом городе»:
«Учитывая ее интересные и очень модные образы, мне хотелось добавить в ее образ нечто более классическое, например, кольцо "Волна"».
А Роуэн Мейфейр из «Мэйфейских ведьм» подошли бы серьги «Ива» — «самые эффектные сережки, которые не будут теряться на фоне невероятных глаз актрисы Александры Даддарио».
Впрочем, Катя формулирует шире:
«Можно взять любого человека, из любого фильма, мужчину или женщину, и ему подойдут украшения моего бренда, потому что природа подходит всем».
Nord Nerpa
Этот российский бренд существует больше пяти лет и посвящен Русскому Северу.
Автор вкладывает в украшения философию стойкости и мужества и напоминает, что Север только кажется одноцветным. Весной и летом он раскрывается коврами ярких нежных цветов, которые выживают в суровых условиях, и все равно цветут.
Эта идея очерчивает философию самого бренда - цвести вопреки обстоятельствам и жить независимо от них.
Основатель Nord Nerpa Вера Кучеренко сама придумывает идеи, сама же их воплощает. Начинала она с серебра и горячих эмалей, а потом перешла к титану, который дает нужные ей эффекты цвета и фактуры, сочетая легкость со стойкостью.
Титан автор соединяет с фарфором собственного изготовления, настоящим, высокого обжига. Все операции с титаном она выполняет сама, выпиливает, закрепляет камни, анодирует и гравирует, а как гемолог сама гранит крупные камни.
Главная коллекция «Полярный феникс» посвящена чайке-крачке, которая летает от полюса к полюсу и закаляется в перелетах.
Стоимость брошек и серёг из титана с турмалинами и опаловым покрытием доходят до ста пятидесяти тысяч рублей, а провенанс автора подтвержден членством в Союзе художников России, выставками и призовыми местами на международных конкурсах.
Каждый из семи брендов отвечает на одни и те же три вопроса — о художнике, киногероине и современнице — по-своему, и в этих ответах проступает то, что не всегда видно в самом украшении: круг образов, интонация, темперамент автора. У Amatemea это театральность и дерзость, у Cosmic Bead — русская сказка и авангард, у Glass Diary — прерафаэлиты и рококо, у Like a Glass — Матисс и сказочная непосредственность, у Sophia — иконопись и сибирская глубина, у Totem Forest — природа как ресурс, у Nord Nerpa — Север, который цветет вопреки.
Именно эта внятность авторского голоса и делает вещи, сделанные руками, теми самыми вещами с историей, которые не хочется выпускать из виду, из рук и из сердца.
Читайте также
У города есть продолжение
-
Стиль
Тихая роскошь стиля: как не потеряться в трендах сезона
-
Недвижимость
«Запретить нельзя разрешить». Как возврат зарубежных брендов может повлиять на архитектуру и премиальный дизайн в России
-
Красота
Ретинол подождёт: как не перестараться с уходом после косметолога
Тест Тион и Daily Moscow
Чем вы дышите дома?
6 вопросов — и персональный совет о воздухе в вашем доме
Реклама. АО «Тион Умный микроклимат». erid: 2Vtzqx6WSYd






