Сегодня авторская керамика — один из самых выразительных жанров современного искусства: от переосмысленной формы советского фарфора до буквального «врастания» старых кукол в чашки.
В новом материале рассказываем о пяти проектах, где традиция встречается с ностальгией, а посуда становится артефактом, который хочется рассматривать часами.
Традиции Урала в тончайшем фарфоре: обзор коллекции «Реки Урала»
Бренд «Антихрупкость» выпустил коллекцию, которая уже разошлась на цитаты в профессиональном сообществе. «Реки Урала» — не просто посуда ручной работы, а исследование локальной идентичности.
Автор Карина Шелепова переосмыслила легендарную форму «Ромашка», созданную на заводе «Фарфор Сысерти» ещё в 70-х годах.
Главная дизайн-фишка — водный рельеф, вылепленный вручную для каждой чашки. Форма стала неваляшкой (без ручки): теперь предмет хочется рассматривать и трогать.
Что составляет коллекцию? Три чашки объёмом 150 мл из тончайшего фарфора, каждая посвящена своей реке. «Сысерть» — про глину и начало промысла. «Чусовая» — про внутренний импульс и динамику. «Исеть» — про объединение городов и золотые россыпи прошлого. Роспись золотом имитирует солнечные блики на волнах. Цена — 3 690 рублей.
Коллекцию производят там же, где когда-то родилась оригинальная «Ромашка», сохраняя диалог поколений. Идеальный вариант для тех, кто ищет уникальный подарок с душой и смыслом.
Детство в фарфоре: посуда и декор от бренда povedaii
На московской сцене авторской керамики появляется все больше имен, говорящих с аудиторией на языке ностальгии.
Один из ярких голосов — Валерия Бондаренко, выпускница Гжельского колледжа и Академии Штиглица. Родилась в Минеральных Водах в 1997 году и сегодня она создает под брендом povedaii не просто посуду, а артефакты памяти.
Валерия работает с уникальной «оптикой»: она вживляет винтажные игрушки в контекст быта. Лица кукол и пупсов, знакомые каждому с детства, превращаются в ручки чашек или элементы декора.
Это не китч, а осознанная работа с преемственностью. Керамика povedaii соединяет строгую форму гончарной школы с сюрреализмом старых игрушек. Главная миссия автора — вернуть взрослому «чувство чуда». Её объекты заряжены энергией беззаботности. За плечами автора — участие в ярмарке Art Square Gallery, выставке «Русское злое» и персональный проект «Мост между усталостью и надеждой» (2025).
Чтобы впустить немного волшебства на свою кухню, следите за новостями povedaii.
Посуда ручной работы: иностранцы выбирают русские промыслы
В эпоху искусственного интеллекта и отфильтрованных соцсетей настоящая ручная работа становится роскошью. Это понимает и команда MyRussianBox, которая собирает корпоративные подарки для иностранных партнеров. В их боксах — не сувениры, а живая культура: посуда, которую создают мастера вручную.
Что внутри коробки? В зависимости от набора это может быть изящная гжель с ручной кобальтовой росписью и вплавляемым сусальным золотом, солнечная семикаракорская керамика с ажурным «кружевом» по сырому фаянсу или знаменитая хохлома.
Последнюю особенно любят гости из Китая: её «золото» — это магия льняного масла, алюминиевого порошка и жара печи, без грамма драгметалла. Каждый промысел — это язык образов: гжель — зимняя сказка, донская керамика — жаркое лето Дона, хохлома — гимн русской природе.
Такие подарки для подписания контрактов работают лучше любых слов. Они не меркнут на фоне трендов, потому что хранят не иллюзию, а истинную душу страны. Чай из такой чашки не становится вкуснее, но настроение и уважение к традициям, точно да.
Ручная работа на уровне ресторанного искусства: что скрывает бренд «Агами Керамика»
Если вы думаете, что посуда ручной работы — это только про уютные утренние кофе в выходной, вы не знакомы с «Агами Керамика». Бренд, основанный в Москве в 2016 году, прошел путь от крошечной мастерской до производства полного цикла. Сегодня их керамику выбирают ведущие рестораторы обеих столиц и молодые креативные шефы.
У бренда два направления: эксклюзивные заказы для профессиональной кухни и коллекции для дома. Но главное — это философия. «Агами» соединяет традиционные и современные техники, работая в парадигме устойчивого развития и fair trade.
Производство практически безотходное: материалам дают вторую жизнь.
Отдельного внимания заслуживают материалы. Высокотемпературные составы прошли лабораторные испытания, а глазури бренд разрабатывает сам. Увидеть такие цвета в масс-маркете или у других керамистов невозможно.
За каждым предметом — история и команда, которой здесь искренне гордятся. Это редкий случай, когда посуда говорит громче еды.
Искусство в каждой чашке: бренд «Лукоморье» и новая жизнь русских сказок
На московской карте авторской керамики есть имя, которое заставляет говорить о себе даже искушённых коллекционеров. «Лукоморье» — это не просто посуда, а архитектура чувств, созданная Ольгой Емельяновой.
Имея за плечами образование архитектора и опыт в ландшафтном дизайне, Ольга переосмыслила древнее русское ремесло. Бренд отказался от массового производства в пользу ограниченных тиражей. Ставка здесь сделана на уникальность: вы никогда не найдёте двух одинаковых тарелок.
Отказ от бездушной деколи (печати) сохранил живую энергетику рисунка. На керамике остаются видимые следы рук мастера, подчёркивающие «живое» происхождение каждого предмета.
Визуальный код «Лукоморья» — образы из русских сказок, преломлённые сквозь призму современной фактуры и формы. Эту любовь к ручному труду уже оценили на серьезном уровне: несмотря на молодость, керамика студии Емельяновой была представлена в Третьяковской галерее.
«Лукоморье» — история не про сервиз на шесть персон, а про единственный в своём роде артефакт.
Подпишитесь на нас: