Когда-то профессия телеоператора была похожа на профессию диджеев, стартаперов и фрилансеров – неизвестно, выйдет ли из этого что-нибудь толковое. Но безхребетный Рудольф – телеоператор сложной судьбы из «Москва слезам не верит» в 1960е точно знал, что телевидение перевернет жизнь всего человечества. Что не останется ни книг, ни театра, ни кино, а будет одно сплошное телевидение. Он, конечно, может и погорячился, просто нужно было понравиться девушке. Но вряд ли догадывался, что в это самое время в Европе начиналось зарождение целого арт-направления с приставкой «видео-». Ренате Бушманн, директор немецкого института Inter Media Art приехала в Саратов, чтобы рассказать, как происходило становление видеоарта на примере самых знаменательных работ.
Nam June Paik "Zen for TV " 1963/ Version 1975
Первая выставка, где телевизор использовался как средство передачи художественного месседжа, стала Exposition of Music-Electronic Television. Молодой Нам Джун Пайк на суд посетителей выставил 11 абсолютно обычных телевизоров и пытался воздействовать на телевизионную картинку с помощью разнообразных средств, прежде всего, магнитов. С перемещением магнитов картинка на экране искажалась, создавая абстрактные узоры.
Одной из работ, представленных на выставке, и несколько переделаных в 1975 году, была «Zen for TV». Нам Джун Пайк попытался выразить буддийское понятие «Дзен» с помощью традиционной потребительской техники. Он повернул на 90 градусов телевизионный приемник и установил наверху катушечный магнит, с помощью которого изобразил детальную линию, которая шла через весь экран. Это символизировало понятие вертикальной линии в теории дзен, которая представляет собой точку концентрации энергии. После этого Нам Джун Пайк создал работу «Zen for film». На экране воспроизводилась пустая пленка, которая отображала пыль и царапины возникшие из-за многократного прокручивания пленки. Главной задачей было не представить какую-то историю, а показать, как время сказывается на посыле, который дает художник.
Gerry Schum "Fernsehausstellung" LAND ART 1969
Герри Шум поддерживал отношение с немецкими и американскими художниками, которые работали в области «Concept of Art» и «Land Art». «Concept Art» характеризовался мнением о том что искусство должно показывать не только объекты, но и процессы. Художники направления «Land Art» приняли решение выходить за рамки музеев и использовать в качестве пространства для презентации художественных объектов окружающую среду и ландшафты. Эти произведения не могли быть представлены в ограниченном музейном пространстве и подразумевали какие-либо медийные средства для презентации. В 1969 году ему удалось убедить первый публичный канал немецкого телевидения WDR в возможности создания программы телевизионного искусства.
Jan Dibbets "TV as a Fireplace" 1969
Программа TV as a Fireplace вещалась тем же каналом WDR в период рождественских каникул - с 24 по 31 декабря. До этого момента все программы заканчивались в 12 часов ночи, после заключительного обращения к зрителю появлялась картинка и далее не было никаких программ. Но подобный видеоарт изменил сетку вещания – перед заключительной картинкой появлялась заставка - видеоизображение. Название говорит само за себя – "телевидение в качестве камина". Вся картинка на огромных ящиках того времени представляла собой жизненный цикл каминного огня. Поблескивающие угольки, разгорание, постепенное угасание и кучка пепла. Идея художника была изменить восприятие зрителем телевизионного ящика, так как ментально он уже стал сакральным предметом интерьера словно камин, собирающий всю семью вместе.
Ulrike Rosenbach "Glauben sie nicht, dass ich eine Amazone bin" 1975
Видеоискусство стало серьезным подспорьем для художников-перформаторов того времени. Особая, отличительная черта в том, что художник нуждается в публике во время создания произведения. Но с помощью видеотехники появилась возможность зафиксировать эти художественные эксперименты деятелей искусства, воспринять или показать их в другое время, более позднее.Появилась возможность документировать эти события, художнику-перформатору вовсе не обязательно было работать перед зрителями, он мог показывать видеоизображение процесса работы из своей мастерской. Данная работа называется «Не верьте, что я Амазонка». Розенбах использует образ XV века - Мадонна. С помощью видеотехники художница проецирует свое собственное изображение на лик Мадонны. По тем временам это была очень сложная техническая задача, она работала с несколькими камерами и мониторами для того, чтобы добиться совпадения своего собственного лица с ликом Мадонны.
В это время активность многих художников сопровождалась развитием феминизма и движениями, ставившими вопрос о роли женщины в современном обществе. Со стороны художницы это была попытка «атаковать» идеал женской красоты XV века, стреляя в него из лука, словно амазонка. Но так как изображения художницы и Мадонны проецируются друг на друга, она превращает в объект атаки и себя, как бы поставив вопрос о своей собственной роли как женщины в обществе. Разумеется, преимущество работы с видеотехникой по сравнению с традиционной работой с пленкой привело к тому, что можно сразу видеть конечный результат работы, не нужно проявлять пленку, форматировать ее.
Затем появилось много новых средств, которые могли использовать художники. Одним из важнейших технических новшевств было возникновение видеопроекторов в 1990х, которые позволяли проецировать изображение на большие плоскости.
Nam June Paik "TV Garden" 1977
Эта работа показывает, что художники работали не только с множеством различных технических средств, но и постарались сделать из них художественные объекты. Нам Джун Паик стал известен тем, что использовал приемники самых разных времен и конструировал из них скульптуры. Или как в данной работе, использовал их в садовом ландшафте.
Bill Viola "Sations" 1994
Работа посвящена различным «станциям» человеческой жизни. Всего таких фигур – пять. И все они представляют собой людей в различных возрастных категориях от младенческого возраста до пожилого.Все эти люди погружены в воду. Это должно воприниматься как, с одной стороны, постоянные изменения, которым подвергается человеческая природа, с другой стороны – бессознательное, в котором мы находимся
Мощнейший художественный посыл видеоарта, его абстракнтные и, в то же время чёткие границы не так просто идентифицировать. Но стоит прекратить скептически относиться к современному искусству, как оно тут же становится достойной пищей для разума. Теперь, за следующей порцией эстетического Дзена можно будет поехать в столицу на Биеннале.
Подпишитесь на нас: