Много ли вы знаете театров, которые выбирают площадки для выступления так, чтобы их сразу же, не меняя, можно было сделать декорациями?
Татьяна Чуланкина – артистка Красноярской краевой филармонии, режиссёр и актриса театра «Вспышка». Окончила Красноярскую академию музыки и театра, год играла в Русском Академическом театре города Уфа, работала на радио «Зебра», «Русское радио», «Ретро ФМ».
Насколько я знаю, сначала ребята просто собирались и устраивали читки, такая была домашняя тусовка. Потом решили что “квартирников” мало, и нужно развиваться, и в ноябре 2012 года провели свое первое мероприятие в одной из фотостудий города. (театр существует с ноября 2012).Таня узнала о театре, когда вела литературные вечера. На тот момент у неё и Марии Булатовой (также артистки филармонии, режиссёра и актрисы «Вспышки») уже был спектакль-концерт «ПОЭТоБЫТ», основанный на стихотворениях и дневниках Марины Цветаевой, воспоминаниях её современников.
Их проект назывался «Театр. ПРО.», но артистки понимали, что необходимо расширяться.
Сначала мы просто ходили друг к другу на спектакли, так и познакомились. Попробовали сделать несколько совместных проектов, читки и спектакли, а потом решили объединиться, потому что вместе мы можем дать друг другу больше.
Профессионализм очень важен. Мы привлекаем профессиональных актёров из других театров.В театре есть «костяк» из пяти человек, решающих все основные вопросы – от организационных до творческих. Это директор Никита Еленкин, Анна Ковтун (кинорежиссёр по образованию), Дмитрий Обуховский (лауреат фестиваля драматургии «Любимовка», учился у Константина Райкина, учится в ГИТИСе), Мария Булатова (окончила Красноярскую академию музыки и театра, занималась в восьмой международной театральной школе) и сама Татьяна (занималась в девятой международной театральной школе).
Когда общаемся, мы очень часто думаем, что нас понимают так, как мы это себе представляем, а оказывается, что всё иначе. И график очень плавающий, всё в живом состоянии, нет определённого времени и дня для репетиций. У нас всех помимо «Вспышки» есть и другие творческие проекты.Есть несколько человек, с которыми «Вспышка» очень любит работать, можно сказать, что они «Вспышкой» воспитаны.
В этом театральном андеграунде не только стирается граница между зрителями и актёрами, но и происходит конвергенция навыков.
Мы все друг у друга режиссёры и актёры. Это очень сложная грань: я – актриса, я должна полностью доверять режиссёру. А когда я режиссёр, я должна уметь полностью брать на себя ответственность: за себя, за идею — за всё. Это такая подвижка человеческая, которую мы стараемся в себе развивать. Мир многогранен, однако грани эти постепенно стираются, умения переплетаются. Надо уметь адекватно себя оценивать, говорить себе где-то: «Стоп, я тут не могу, я не смогу взять Шекспира и поставить его сейчас, нужно ещё поучиться».Театр «Вспышка» — это лаборатория, где ставят только что вышедшие с «Любимовки» пьесы, где после представлений происходят обсуждения, в которых зрителям всегда есть, что сказать. Артисты постоянно экспериментируют, чему-то учатся, перенимают новые методы, работают с ними.
По словам Тани, они хотели в этом году открыть актёрские курсы или школу, но не сложилось со временем. Очень хочется дать возможность заниматься людям, которые интересуются театром или хотят стать более открытыми. А ещё актёры очень хотят заниматься с детьми. Может быть, летом или в следующем году это получится.
На текущий момент у театра шесть действующих постановок: «ПОЭТоБЫТ», «Пир Бабетты», «Видеокамера», «U. F. O.», «Несколько необычных историй из жизни обычного мужчины» и почти доделанный «Триптих».
О «ПОЭТоБЫТе»: Идея принадлежит Татьяне, которая прочитала об отношениях Цветаевой и Родзевича и поняла, что не может об этом молчать. Она попросила помощи у Марии Булатовой – как хореографа. Марию проект очень заинтересовал и артистки решили делать его вместе. Создание сценария, поиск концепции, написание музыки, репетиции – на всё ушло полгода. Спектакль о том, как уживаются в человеке быт и небыт (прошёл 29 ноября).
О «Пире Бабетты»: Моноспектакль, поставленный Юрием Титовым, актёром и режиссёром мастерской Петра Фоменко. Что примечательно, спектакль рождался по скайпу на протяжении полугода. Это история про женщину, которая всю жизнь работала на кухне, была шеф-поваром. В этом её драма, профессия, предназначение (можно посмотреть 15 декабря в 19.00 в «Литературном музее» по адресу улица Ленина, 66).
О «Видеокамере»: Лёгкая история из разряда «всегда необходимых». Комедия положений. Тут мирно соседствуют возможность задуматься и лёгкость. История о том, что никогда не знаешь, как всё повернётся (можно посмотреть 20 декабря в 18.00, по адресу проспект Свободный, 75).
Текст - Валерия Смирнова
Подписывайтесь на наши группы: Вконтакте ссылка Facebook ссылка




