Акварель или масло? Луна или Солнце? – Нелли Мириба о призвании художника

Душа художника в словах, – откуда берется вдохновение, о выставках и импрессионистах и о том, как искусство требует самоотдачи и учит быть чуткими, добрыми и внимательными. Об этом в интервью с художницей и творческим человеком, Нелли Мириба.

– Художник – это дополнение к профессиональной деятельности или работа, призвание и дело всей жизни?

– Думаю, что любое творчество может являться прекрасным дополнением к профессиональной деятельности, даже если она далека от творчества. Почти каждый из нас как-то связан с творчеством, хотя бы немного. Нет ничего удивительного в хирурге, который дома занимается вышивкой. Это нормально, для многих из нас творчество является одним из способов уединения и поиска гармонии. Искусство всегда напоминает человеку о прекрасном, оно нас учит быть чуткими, добрыми и внимательными, особенно к природе и всему живому на этом свете. А если говорить о самой профессии как художник, то это дело всей жизни, призвание. Это в первую очередь постоянная работа над собой, самосовершенствование духа, а также своих навыков. Это как некий двигатель, который есть внутри и не дает тебе возможности остановиться. Творчество всегда движет людьми, тем более художниками.

– О чем ты думаешь, когда рисуешь? – Да вы знаете, ни о чём, зачастую я просто отключаюсь и ухожу в свои мысли. Про таких часто еще говорят: «На своей волне». Разумеется, иногда бытовые проблемы не дают покоя, мысли мешают. А вот что касается какого-то учебного рисунка, то там нужно постоянно думать и анализировать.

– С чем связан выбор стать художником? С какими препятствиями сталкивалась, как прошла путь обучения и становления? – У меня не было такого мучительного выбора. Я с детства любила рисовать. Когда мне было 5 лет, вокруг все советовали отдать меня в художественную школу, что и сделала мама. Препятствий было много, а у кого их нет? Как я уже сказала, самое сложное и важное в деле художника – это работа над собой, нужно уметь ломать себя. Можно сказать, все свое детство прошло в школе искусств. Занималась 7 лет рисованием, музыкой и танцами. Когда была маленькой, было проще ограничивать себя. Детвора часто бегала за окном, пока у меня шло занятие по хореографии или рисованию. Возможно, из-за этого в более сознательном возрасте было очень трудно.

– Что такое вдохновение и насколько оно нужно для написания картины? – Вдохновение – это настроение. Настроение может быть, а может и не быть. Все мы люди, это вполне нормально. Безусловно, для написания картины вдохновение играет наибольшую роль. У человека ничего не получится без искреннего желания сделать что-то, тем более, если мы говорим об искусстве.

– Мечтаешь ли ты о собственной выставке? Может быть, это уже не мечта, а реальность? – Этим вопросом никогда ранее не задавалась. Хочу ли я персональную выставку? Нет. Я думаю, что есть художники, которые действительно этого заслуживают больше, но о них, к сожалению, мало кто знает или не знает вообще. – Где взять творческий потенциал? – Он либо есть, либо его нет. Творческий потенциал можно только поддерживать. Нужно постоянно что-то узнавать, интересоваться новым, современным. Например, арт-новостями, мастер- классами других творческих людей. Нужно следить за выходами работ или скетчей художников из разных стран. Стараться развиваться в разных направлениях, не заниматься всю жизнь исключительно академизмом.

– Какие картины заказывают чаще всего? Какой заказ самый необычный? – Чаще всего заказывают портреты. Да пожалуйста, не жалко. Как-то накануне 23 февраля одна фирма заказала около 30 шаржей мужчин или больше, не помню. Пришлось разделить количество часов в сутках на количество работ и заставить себя выделять на каждую работу определенное количество времени по таймеру. Ровно 24 часа сидела и работала, и больше ничего. Вышло прекрасно! В этом году поступил заказ от сети кафе "Тарелка". Нужно было в кротчайшие сроки успеть разрисовать все стекла в трех кафе нашего города.

– Про мастеров говорят, что у них свой неповторимый стиль. Согласна ли ты с этим, есть ли у тебя свой «почерк кисти»? – Он у каждого есть. Уже ко второму курсу на просмотрах преподаватели узнают этот «почерк» у каждого из нас.

– Импрессионисты, сюрреалисты, кубисты, экспрессионисты и другие – кто круче? – Никто не хуже, не лучше. У каждого свои достоинства, но по душе импрессионисты! Обожаю импрессионистов!

– Самое важное в жизни художника, это – – вера в себя!

– Акварель или масло? – Луна или Солнце? Владею и тем, и другим. Это две разные техники, у каждой свои преимущества, цели преследуем тоже разные.

– Если бы тебе нужно было рассказать тремя-пятью прилагательными о художниках, что бы ты сказала? – Креативный, разносторонний, мудрый.

– Отличается ли то, что ты рисовала 3-4 года назад от того, что сейчас? Как менялся стиль, образы, техника? – Безусловно! Это хорошо, когда видишь свой рост, особенно когда бывает стыдно за работы, сделанные пару лет назад. Лучше будет стыдно, чем стоять на месте, наслаждаясь своим старьем.

– Где можно посмотреть и заказать твои картины? – Пока только в соцсети есть, и то в личных архивах. Сейчас пытаюсь «прокачаться» в компьютерной графике, хочу поднакопить больше работ в электронном формате, это сегодня востребовано и довольно интересно. Планирую заниматься этим дальше. Надеюсь, летом после получения диплома перееду в другой город и получу уже высшее художественное образование. Да и высшее художественное образование – это вполне не бесполезная вещь, в отличии от обычного высшего, если речь идет о « корочке на полочке».