От архаики до поп-арта: гид по ярким участникам фестиваля искусства «Традиции и современность»
XV Московский международный фестиваль современного искусства «Традиции и современность» возвращается в Гостиный двор с 11 по 14 июня и собирает новые имена и постоянных резидентов. Художники со всего мира представят академические работы и смелые эксперименты с материалом, образом и перформансом.
Собрали 10 ярких экспонентов фестиваля, чьи работы интересно рассмотреть, обсудить и включить в коллекцию.
Андрей Карташёв
Здесь нет стремления к реалистичности — вместо этого зрителя захвбрюстьатывает язык символов, ясных форм и насыщенного цвета, в котором простота оборачивается глубиной.
Опыт работы в киноиндустрии — Карташёв создает декорации для фильмов — формирует его уникальный подход: каждое полотно выстроено как целостный мир со своей драматургией.
Цвет, линия и композици работают как сценография, создавая ощущение скрытого сюжета. Особенно притягателен проект «Сова»: образ птицы становится метафорой человека, в котором есть комическое и трагическое, бытовое и сакральное.
Отдельного внимания заслуживают интерпретации религиозных сюжетов. Опираясь на византийскую традицию, художник переводит канонические сцены в наивный визуальный язык, живой и эмоциональный.
Роман Резницкий
Эффектный интеллектуальный поп-арт Резницкого — хорошо собранная система образов с элементами провокации и игрой в узнаваемые культурные коды.
Художник сам описывает свою практику как визуальную философию, рассчитанную на думающего зрителя.
Его работы отличаются эротизмом, иронией и точным попаданием в нерв современного общества.
Особенно цепляет то, что автор не ограничивается одним языком. В противовес яркому поп-арту более поздние дот-арт-работы уходят в минимализм: черно-белые квадратные холсты с образом Глаза лаконичны и медитативны и при этом работают как сильный символический ход.
Этот взгляд представляется точкой входа в новый неизведанный мир.
Нина Рассен
Искусство Нины Рассен — приглашение в отдельную вселенную, где форма живет, дышит, находится в постоянном движении. Неслучайно художницу называют «русским Гауди»: ее пластичный и выразительный язык легко узнать с первого взгляда.
В основе работ лежит идея многомерной бионики: органика, цвет, фактура, динамика складываются в цельные образы, которые воспринимаются как самостоятельные художественные миры.
Особая сила Рассен — в ощущении погружения: ее работы буквально втягивают в энергетическое пространство, наполненное символами.
Здесь важно чувство живой материи, которая словно продолжает движение за пределами холста.
Массимилиано Робино
Концептуальные проекты итальянского художника охватывают визуальную абстракцию и фигуративное искусство. Он знаменит своими инновационными техниками и оригинальными художественными исследованиями материалов.
На фестивале Робино покажет новое направление riflettura, вдохновленное русской культурой и, в частности, темой русского балета.
Здесь особенно интересно соединение утонченного визуального жеста с редкими материалами — изысканными тканями и кожей, применяемыми в мебельном производстве и дизайне интерьеров.
Это искусство, которое нужно рассматривать вблизи, чтобы уловить, как промышленные технологии вырастают в чувственный художественный язык.
Макс Борисов
На фестивале Макс Борисов представит серию портретов, выстроенных в сдержанной, почти ахроматической палитре.
Холодные оттенки, размытые контуры, призрачная живописная фактура создают ощущение неустойчивости: фигуры будто проявляются из тени и так же легко в ней растворяются.
Работам присуща театральность — не декоративная, а психологическая.
Персонажи выглядят словно застывшими в моменте смены роли, когда образ еще не собран окончательно, но личность уже начинает распадаться на несколько состояний.
Отсюда тревожный эффект: зритель видит не завершенный портрет, а процесс его становления.
Дарья Санатина
Дарья Санатина развивает авторскую технику «скульптурной живописи», формируя новое направление в современном искусстве. Художница также работает с перформансом и создает картины с закрытыми глазами.
В образах Дарьи остро звучит тема внутреннего зрения: мотив глаза становится символом сосредоточенности, интуиции, способности видеть глубже.
В ее практике заметно стремление выйти за пределы телесности. Зрителю передается почти физическое ощущение освобождения от оков материального.
Личный опыт художницы, в том числе история преодоления онкологического заболевания, придает этой пластике особую искренность, но не превращает ее в исповедь.
На первом плане остается сила художественного жеста и свобода образа.
Илья Цхурбаев
Художник работает в традиционных живописных техниках, обращаясь к теме Кавказа. В своих произведениях он стремится раскрыть многогранность региона и историю предков, избегая клише и стереотипов.
Илья родился и вырос в Москве, но часто проводил лето на родине родителей — среди горного воздуха и живых традиций, которые впитывал с детства. Его полотна передают особое романтическое ощущение каникул, превращая его в ностальгическое переживание.
Кавказ как культурный феномен раскрывается в его работах через повседневную жизнь обычных людей, что придает произведениям глубину и подлинность.
Обращение к этническим мотивам и национальной идентичности становится важной частью художественного высказывания и вкладом в сохранение наследия региона.
Дима Смольянинов
Художник работает в стиле сюрреалистического фэнтези.
Его работы выделяются необычной композицией, мягкой пастельной палитрой и фантастическими образами, наполненными мечтательной и загадочной атмосферой.
Картины художника не несут конкретного послания. Любой смысл, который видит зритель, — плод его собственной фантазии и творческого восприятия.
Художник стремится создать пространство для свободного воображения и личной интерпретации каждого, кто соприкасается с его искусством.
Лиана Харченко
Автор развивает многослойный визуальный язык, в котором сочетаются традиционные мотивы и актуальные художественные практики.
Ее произведения наполнены светом и внутренней динамикой, обращаются к теме русской природы и ее органичного переплетения с образом детства.
Сквозным мотивом выступают лирические сцены — образы, в которых угадываются повседневные ритуалы, культурные коды и тонкое ощущение национальной идентичности.
В отдельной серии «Сила внутри» Лиана Харченко обращается к архетипу женщины-воина, наделяя героинь символической броней и помещая их в насыщенную и пульсирующую цветовую среду.
Контраст между доспехами и внутренней уязвимостью раскрывает сложную природу женственности, трактуемой как источник силы и внутреннего огня.
Жан-Пьер Брюстье
Творчество Брюстье сосредоточено на живописной экспрессии и идее возрождения.
В его работах развиваются темы связей, переходов, лиц-масок, раскрывающих человеческую природу, а также мотивы «потустороннего».
Его искусство можно рассматривать как попытку через духовный опыт преодолеть восприятие разобщенного человечества.
Что еще посмотреть и послушать на фестивале
Помимо выставочной зоны, на фестивале будет программа открытых встреч, лекций и дискуссий.
Можно будет поговорить об искусстве Латинской Америки с эквадорской оперной певицей Карен Лисбет Соса Лимонес и обсудить, как русский культурный код читается на другом континенте.
Это разговор о том, как искусство переходит границы и по-своему звучит в разных странах.
Одна из дискуссий будет посвящена тому, как искусство помогает нам заглядывать в будущее. Часто именно художники, писатели и музыканты первыми фантазируют о вещах, которые потом становятся реальностью: сначала это идея, образ, смелое предположение — а потом уже технология или научное открытие.
В программу также включён мастер-класс по журналистике от Марии Захаровой — практическое занятие о том, как рассказывать о событиях точно, понятно и интересно для широкой аудитории.
Фото на главной: Андрей Карташёв
Подпишитесь на нас: